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2020-11-24

知何似 / feel like


2014年開始的基礎製本課程的最後一堂課,會送一份特別小物給來報名上課的學員們。

固定每期結束前才製作,從來沒有事前製作一堆然後從中隨便挑選,因為那是禮物。每期參與的人們、季節、氣候都不同,因此時間到了才著手挑選紙張顏色,製作時也總會想起當期發生的趣事和學員們的面容,默默期待這份小禮能夠表達自己心中的感謝。

幾位尊敬的師長及友人居住歐美,今年決定追加這份小物在聖誕卡片中,也提早製作好早些寄出,避免郵件耽擱延誤。

在這個對他們而言疫情嚴峻動輒封城、艱辛的一年裡,但願這些小物時能博他們一笑,稍微放鬆緊繃已久的心緒。


照片是小物製作過程中的碎屑,乍看像散落一地的花瓣。

忽然想起很久以前——當郵寄信件往來還屬於一般跨國溝通方式的年代——有次寄信給朋友,裡面放入特地事先收好壓平的櫻花花瓣。只是想給她一個驚喜,同時分享異國春季美景。自顧自地想像朋友開信時的狀況:是不是照例剪開封口還是撕開?抽出信紙那一瞬間粉色花瓣忽然漫天飛舞......,朋友會不會又氣又笑的來信唸一頓?會撿回花瓣嗎?高興嗎?

當然,那些想像全是自己腦內小劇場,至於當時朋友反應.....,多年之前,已不復記憶。


快到年底,通常也是安排隔年課程的時候。新年新嘗試,基礎課程依然頑固不改初衷,堅信唯有良好基礎,來日才有可能製作優秀作品,不論是一般書籍、藝術書或者Zine,皆是如此。

2021年規劃兩次基礎課程,年初和年中。年初有兩班基礎裝幀製本課程,地點都在台北。【偶然班】是週四下午,以及週日下午的【東西班】。另外一次會在夏末初秋,屆時會再貼招生訊息。

2021年的基礎課程有微調整。課程本身並無變更,但課程所使用的紙張內頁,有部分不會是空白,而是印有內容或圖形的頁面。

理由其一是今年很特別,一開始就發生疫情,亂糟糟混沌不安的走到年底,暫時也還看不到轉機,因此希望能透過有趣文本內容讓心更靜,也讓看似平凡日子特別些;其次是希望能增加內容與書籍結構上的關聯或連結。

之後每次的文本都會稍微調整。本次內容有部分選自電視劇《後宮甄嬛傳》中曾出現的詩詞(因詩詞而觀看的少數連續劇之一),以及自己喜歡的古文及詩詞。


(之前的學員們若對文本有興趣希望另外購買,歡迎私訊聯絡。)


進階1向來是由基礎學員揪團上課,進階2和特別課程規劃中,準備齊全後再公開。

明年會新增一項特別工作坊:個人課程。每月一次整日課,學員可以挑選自己錯過或想溫習的課程,可選擇的內容年底或明年年初公開。



(備註:本次班別名稱來自中國宋朝,蘇軾,

《和子由澠池懷舊》

人生到處知何似,應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鴻飛那復計東西。

老僧已死成新塔,壞壁無由見舊題。

往日崎嶇還記否,路長人困蹇驢嘶。



2020-08-16

最初 - First Impression

2013 Centro del bel libro, Ascona


照片是2013年前往瑞士進修時,其中一堂課正在練習縫製書籍headband的時候。還需要再過五年才曉得,原來不是每個國家縫製headbands都是相同方式。

例如這張照片中,書背是面對縫製者,但是英國裝幀家縫製headband是書頁邊緣面向自己。這聽起來似乎是小事一件,不過就是書背和書頁緣的差異而已,調轉過來不就好了?

事實上並沒有那麼簡單。因為試過了,但完全無法進行縫製,腦海和雙手早已深植最初的講師所教授的技法。

最早的印象或認知,有時是很難輕易抹滅。技法是一件事,但假如牽涉到其他事情呢?

像是方便好好用的膠帶,三秒修好貼完任何破裂紙張。然後呢?然後會發生什麼?

以前還沒接觸過紙張和書籍修復前,也沒有想太多,後來才曉得,這個不到幾秒的「好簡單好方便」會成為日後難以處理的大問題。



備註1:不少人都誤解Headbands是純裝飾,事實並非如此,至少最早發明時不是。在物資匱乏的年代,鮮少浪費。物件上會出現某些東西通常都其有理由。

(備註2:【重新認識你的書】講座報名截止,先謝謝報名的各位(鞠躬),也因位人數不足無法開講,惋惜之餘也由衷抱歉~)

2020-06-27

W. and Trein

From Shrigley  -  W.

初次聽到Benjamin Elbel的名字是2008年秋季,參加日本製本家都筑晶絵在東京的製本工坊的時候。那時從沒想過,十多年後會有機會見到這位法籍居住荷蘭的優秀製本家。

學徒制出身的Benjamin Elbel很年輕但技術優異,歐洲傳統裝幀屢獲獎項,他出色的作品和客製案都可以在他的網頁上見到。較為特別的是,他不止在傳統技法細膩嚴謹,對於書籍結構的創新也有許多獨特的想法和發明。他將其中一些技術寫成書,也研議出特殊的教學制度:當裝幀家學會他所創的技法後,在申請且經過審核後,可開課教學。
個人認為這對於新研發的製本裝幀技法而言是好事;一來保護創作者的版權,其次也使技法較不易被浮濫流用。

From Shrigley  -  W.

去年申請他所發名的技法之一《Shrigley》,很幸運的通過審核,讓這個技法有機會在台灣出現。若有什麼稍微值得一提,或許是:這是亞洲首度有這堂課程出現吧

不過,也因為覺得單純複製教學,也有失原創者的本意,所以加上一些自己的想法,成為兩種不同的變化款。一個是"W."另一個是"Trein"

這兩種類型的課程,需要對製本裝幀有熟悉度,若有基礎課程打底,上課時會較為得心應手。
若是您曾經在其他地方參與過製本相關課程,報名前麻煩請先來信詢問,謝謝。


From Shrigley  -  Trein

From Shrigley  -  Trein






(W.是Warffum的縮寫心愛的小鎮,位於荷蘭北部;Trein是荷蘭文的火車)

2020-06-20

將至 – Coming Soon

2020 秋季特別課程 / Workshops


無論世界如何張皇失措,時間依然不停往前,轉眼2020即將過半。

諸多混亂之中,課程總算即將規劃完畢,僅剩最後一些細節。

今年有怪課程、特別課程,以及滿特殊的課程(如上圖,亞洲首度)。
詳情六月底上線,人數有限請把握機會。但因特殊課程難度較高,所以有報名資格限制:需要至少參與過基礎課程


今年只開兩組基礎課程,七月中下旬開始,地點分別在台北與台中。
招生今日開始,有興趣的朋友請點入網頁上的Workshop,錯過就要等明年。








2020-05-08

傷害


在紙張和書籍的世界裡,假如有什麼是最最最希望能讓大眾都曉得的,大概會是:
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。

那是修復師的噩夢,也是一般人對書籍所能做出傷害性最強的事情之一。
理由?
說來有點話長,有興趣的話這個課程會談及。



(盒子中央為光影手工暗房工作室的玻璃濕版)


2019-07-26

顛沛


*製作途中


春節將至。
又一年。
讀到春字,總會想起海子的「面朝大海,春暖花開。」



假如可以許願,
自私點的新年願望是:
溫飽有住所且經常處於製作中的狀態。

龐大點的願望是:
戰亂少,人平安。


2019-03-18

一期一會



「一期一會」是日文成語。簡單直譯是:一生僅有一次見面的緣分,告別後此生再無相見機會。
延伸之意是:人與人之間,每次相遇都是得來不易的緣分,也僅有此刻,應該好好珍惜。


教學很多時候其實都像如此,有些學員會繼續見面,有些在課程結束後,就斷了音訊,從此天涯。
人生本就無常,並不是想見就能見,多的是再也不見。
許多時候想著改天╱以後╱下一次,然後,
然後就再也沒有然後。


於我,每個課程、每位學員和每次相逢,都很特別也很珍惜。
有時課堂上的片段回憶會擅闖,像是學員談起醃製梅子時的乾燥過程、忽然有人起意要帶好喝的咖啡豆來,另外一位學員立即說那她帶磨豆機來,結果那堂課的休息時間教室裡滿滿咖啡香;
各行各業的學員們分享自己專業上的八卦、旅行和其他事物進修的心得感想、各種一開講就停不了的話題;大家製作中的高興驚嘆聲和斷線或卡線時的哀號、以及那些風雨無阻遠道北上的學員們.....。
由衷謝謝每位曾經參與過課程的學員們,謝謝你們帶來的美好時光(鞠躬)。

很多時候都覺得,倘若不是教學,像自己這樣古怪孤僻的性格,大概很難在茫茫人海中與你們相遇,更別提有機會說上幾句話。
雖然不曉得自己的專業帶給各位什麼,但很希望至少在各位上課的那些時間、那些過程,曾經稍微替你們的每一日添增一點點不同的色彩,或者是像自己一度期望過的那樣:打開一扇不同的窗口,介紹了不同的景致。
即使我們日後沒有機會再相見,也衷心希望各位身體健康、過得好好的。


基於一些因素,今年基礎課程只招生一次,共兩班,台北台中各一班。
明年太遙遠,暫時無法想像,然而最好的狀況,也是僅招生一次,好奇或有興趣的朋友,請把握機會。


(*報名已結束,由衷感謝報名參與的你們)


2018-10-06

秋日



籌備期間近一年,中秋連假邀請在英國裝幀工房工作的日籍裝幀家來台北講課。

原本該是五日~七日的深度裝幀課程濃縮為三日。
課程緊迫加上參與學員除台灣外,也有來自香港和日本的裝幀者(由衷感謝各位的熱情與參加),因此翻譯到最後一日時,不只是學員,連自己也快累到雙眼發直......

雖然過程緊湊異常、忙碌疲累,但同時也很滿足和高興:
終於有機會讓學員們親見到歐洲傳統裝幀工房裡的裝幀家,而且親自傳授專業技術;更感動學員們在過程中的專注與投入,以及最後製作出來的書籍。

目前仍在回神中,也依然忙碌,詳情日後專題報告。


人生的後半段,除卻無常,暫時還找不到更貼切的形容詞。
不論是工作坊或客製案件,每次都當成是初次,也是最後一次。
好好準備,盡心盡力,不留遺憾。



2018-08-16

日常

左側是用了快十年的老骨刀,右側新磨


九月特殊深度課程需要,將一支新的骨刀磨成客座講師指名需要的樣式。
其實原本也有一支,只不過尺寸是目前大小的三分之一;
近期壓力大,乾脆動手再磨一支。
可隨身攜帶,日後搭車摺紙時說不定還能派上用場。



前端厚薄度比對




偶爾覺得,製作者似乎都有種古怪的執拗,挑剔範圍從不僅限於作品,
連工具也會受到這樣病態似的對待。

因為後來對於上面的樣式還是不滿意,又重磨一遍,決定磨好磨滿。



最終,整支像被壓扁的針錐.....(砂紙磨磨病?)


2018-06-27

更好

"You don't have to burn books to destroy a culture. Just get people to stop reading them." - Ray Bradbury 

「毀滅一個文化不需要燒掉他們的書籍,只要讓他們停止閱讀就好。」- 雷.布萊伯利


去年至今年,基礎課程招生都並不理想。雖然可能的因素有許多種,但決定先檢討自己的課程是否有缺失、內容及深度夠不夠好。
找一個資歷深厚且嚴格的大師評斷,或許是最好的方式吧。
厚著臉皮寫信,懇請荷蘭製本老師幫忙審核目前的課程。

初次收到的答覆是:先前五堂基礎課程內容與深度都合格,但是可以更好;同時隨信列出不少提問。
方式非常歐洲,但「回答問題」會牽涉思考,這也是培養思考、判斷能力,甚至日後再度碰上困難時如何處理的最佳方式吧。
於是,開始為期近兩個月的信件往來,之間也不停製作樣本,終於在日前獲得老師審查通過。

調整的重點在:如何在早期基礎打底最佳的八堂課,到後來的五堂課中取得最佳平衡。
八堂課事實上的確是最完整也最好的基礎課程,但礙於費用和時間長度,不得不調整。
五堂課一樣是合格的基礎課程,只是時間密集緊湊,訊息變得相對多,容易超載。
所以最終方案是:
最新版的基礎課程會調整為六堂,課程時間改為三個半小時。當然也因為課程堂數增加,費用也略有調整。

有興趣的朋友歡迎到此收看詳情,也歡迎參加~

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引言單純是查資料時正好讀到,有點感觸因而貼上。
許多事物都是如此吧?沒有人繼續,就會消失。
而文化藝術類型這些價值類的事物,大概更容易如此吧。


2018-01-01

夢想飛行的地方 - A Place For Dreams

每個人的夢想都不同,一個能讓人的夢想有機會起飛的地方,會什麼樣子呢?

對一個藝術家或工藝者而言,或許,不過就是一個能安心自由創作且有機會與其他創作者交流分享的地方吧。

日本橫浜美術館市民藝術工房的版畫室對我個人而言,就是那樣的場所。




認識橫浜美術館市民工房的版畫室其實不算久,約莫是居住日本最後那五六年,至今約十年前。

在他們經營的市民藝術工房中,最特殊的其中之一可說是版畫室的營運方式:版畫室有齊全完備的絹印、銅版畫與石版畫顏料、機器與設備。參與者自身有版畫經驗或參加他們所辦的基礎課程後,就可以申請報名自主製作。

只要繳付一點費用(難以想像的合理費用),除紙張需自備外,就可以在申請到的開放日裡使用裡面所有設備機器和顏料,製作自己的作品。
這樣方式,不但提供一個讓喜歡版畫的人得以有場所製作,使用個人無法負擔或安放的大型機材外,也有機會與其他創作者交流:欣賞不同作品,分享不同理念與製作時採用的各式技法。

自2006年參加他們的絹印基礎課程後,除了持續在版畫教室開放日製作絹印外,也參加銅版畫與石版畫基礎課程,無意間逐漸成為版畫愛好者,最後兩三年幾乎每週都固定在那裡製作自己的絹印或銅版畫作品,也因此與其他一起創作的人更加熟稔,不論版種。
多數時雖然大家都默默各自創作,但該怎麼形容才好?
裡面一起創作的人們,不論已是藝術家或單純為著喜愛版畫而來,雖然所有開放日也會有一位講師隨時提供技術上的諮詢或協助,但大家照樣會在旁人遇上困難時提供建議和經驗,無私分享彼此使用的技法,互看作品討論。身障者也一樣歡迎,會在講師協助下進行版畫創作。
在那裡越久,就越感動有這樣一個美好的地方存在。這是創作起源,也是書名由來。





後來開始學習製本裝幀加上有回台灣的計畫,因此一早便有製作這套書的想法。在獲得市民工房管理者的同意後,得以連續數日在不是開放日的早晨,前往版畫室進行拍攝。私心希望能透過攝影,記錄與紀念這個特別的場域:一個讓創作者得以安心夢想,持續創作的地方。

三個部份皆為分開閱讀的形式,但書籍整體則利用紙張摺疊特性,將三個部份不使用粘膠而串連一起成為一冊書。

理由是:雖然都是版畫也都在相同的地方製作,但每種版畫特性不同,而在裡面創作者通常也都只對其中一種版畫有特殊偏好與熱愛,因此希望能夠透過結構設計表達與呈現:「不同與相同」。
「不同」的是版畫種類,「相同」是對版畫熱情,以及都在同一個場所創作與製作。



照片印刷選擇很薄的日本楮紙,來自日本「紙舖 直」的RK20。而會選擇與使用這款紙張也算是一種註定或緣分吧。


因為初次聽見這間知名紙店,正是版畫室的講師提及所以慕名去那裡購買過紙張,至今依然是最喜愛的紙店之一。當今年春季因緣巧合下與「紙舖 直」的老闆見面時,看見他個人使用RK20的攝影作品集,一眼見到就曉得那是自己正在苦尋的紙張。也因為輕且薄,因此翻閱時請務必小心,以免損傷紙張。


但願能藉由這樣的製作形式和使用的紙張材質,讓讀者在翻閱時,透過完全迥異的書籍結構形式出現截然不同的閱讀感受,同時也能感覺紙張的那份溫潤,以及紙張經由摺疊時所呈現類似魔法似的變化。


除紙張頁面有使用自製糨糊黏貼外,其餘部分完全沒有使用任何黏膠。書籍結構方式為自創形式。


雖然是首次攝影作品集,但因視力緣故,既是初次也是最後。


書籍影片連結:
https://vimeo.com/197497376


作品材質:紙張
封面:日本竹尾紙張公司,シ-プスキン(sheepskin)
內頁:日本「紙舖直」和紙,楮皮紙,RK20
印刷方式:噴墨印表機列印
內容印刷文字:中文、日文、英文
書盒:霧面壓克力箱
製作冊數與實際銷售冊數:43冊,銷售總冊數38冊(四冊樣本,一冊贈予橫浜美術館市民工作房版畫室收藏)
贊助:國家文化藝術基金會
定價:台幣壹萬伍千元整 

銷售地點: 324版畫工作房  



備註1:由於紙張很薄與紙張材質緣故,印刷時偶爾照片會出現輕微白點或紙張纖維狀。
備註2:製本學員有優惠價格,有興趣的同學麻煩請e-mail聯絡






後記:

製本裝幀工藝與其他工藝相同,都需要漫長的製作時間,經歷許多不斷重覆又重覆的步驟、手續和過程。

這次與過往製作最大不同的是作品數量多,舉例來說:內頁紙張需要的總長度接近兩公里。每日跪在地上裁切,同時一邊黏貼與印刷,即便盡全力還是耗費超過三個多月才完成這部份的工程。後續當然還有其他部份,像是摺疊與頁面間的黏貼等,所需要的時間更長,每個手續完成時間都是以月計算,但製作精密度卻需要逐厘計較。


這些相信在凡事早已機械和現代化的生活中,應該很難想像,或許也屬於不可思議的緩慢和毫無效率吧。畢竟大量印刷的書籍,一日便能完成上百甚或上千冊。因此當一般人見到作品時,可能非常難以想像不過數十冊書而已,竟然需要耗費如此漫長的時間與過程才能完成。

可是也一如瑞士製本學校的講師曾經說過:「製本裝幀家所做的一切,是不能夠被察覺。」,換句話說,一本手製作的書籍一定要毫無瑕疵的完成,完美呈現在讀者眼前,一如千百年前的製本裝幀工藝家一樣。
至於裡面瑣碎或艱辛困難的步驟與過程,也只不過是製本裝幀工藝者工作的一部份而已。

另外則是整個製作過程是在手傷和復健中並行。必須在不讓傷勢惡化但同時需要長時間工作中求取平衡,也需要與維持生計奮鬥。但既是自己選擇的道路,再怎麼艱難,總要一一克服,努力解決。

雖然過程中難題不斷、考驗從沒少過,但是最後,當封面完成的那一瞬間,那些過程中所有辛苦都已經有了最好的回報,不論銷售結果如何。

由衷感謝國藝會願意提供補助,雖然獲得的款項不如預期,但倘若不是如此,對於一個長期處於經濟拮据、生活始終在低於平均收入的製本裝幀工藝者而言,缺少這份補助,就幾乎沒有機會可以完成這套放在心裡幾年、一直想完成的作品。非常感謝。


曾經讀過一句話「文化需要時間累積」,而藝術和工藝則是文化的一部份。
倘若能夠奢望的話,希望有一天,台灣也會有這樣一個地方,讓所有不同藝術或工藝領域的人可以一起共享場域,用自己的速度創作、分享交流技術與經驗想法,累積屬於台灣自己的藝術和文化。

2016-12-04

往前 - move on


忙碌與忙碌之間抬頭,忽然發覺一年三百六十六日、八千七百八十四個小時,竟就這樣無息走到了近尾聲,就快劃上句點,成為過去。

這一年中發生了些什麼、都做了些什麼?潮水思緒裡默默回想,問自己。

假如人生是個不斷追尋與失去的旅行,那麼,希望自己不管那一年、不論幾歲、不限領域,都能經常多學多看多知道一點;

也希望能從生活與工作的各式挫敗經驗裡,對人事物多些理解與領悟。
或許,算是種面對無常人生的方式吧。

明年年初有進修計劃,所有課程含製本進階課程皆會暫停半年,下回再度開課會是2017年五月中旬以後。



更好,一直是接觸製本工藝開始時的初衷,也是從沒變過的目標。

2015-08-20

變動


任何變動向來都不會是簡單或輕易的決定,人生如此,教學課程亦然。




製作與製作的間中抽出時間準備下一次課程。
總想透過課程介紹紙張的豐富與多樣,因此每期使用的紙張也不盡然相同。
翻閱手邊逐漸增加的一冊冊紙樣,反覆細看。



過往兩年的基礎紙張變化和製本八堂課程,每週上課一次,總共需要兩個月的時間。課程設計的初衷是抱著「如何讓一般愛書愛紙但並無製本經驗或不常接觸的人,在最短的時間裡建立最紮實製本基礎技術」的信念,再三思考後設計的課程。
課程時間雖然看似長,其實也依然還在入門起手式。之後,那和學習樂器相同,不存在速成、立刻、馬上。
想彈奏出美妙動人樂聲?需要時間,學習練習,練習學習,以年計算的練習。很多很多年。

然則也因為課程時間較長與費用的緣故,經常造成招生不易的難題。只是過去每次見到同學們到第八堂課,製作出那些令人眼前一亮的作品時,都忍不住心想:就算學生們沒有打算入行,只要持續練習,之後不論用在平面設計或是Zine或小量個人作品的製作上,完全是可以拭目以待的好作品。

總會覺得頑固堅持「基礎很重要」的信念有其必要。




凝視紙張,手指輕觸他們各種不同的糙硬細軟特質、輕淡薄濃的色系在腦海裡揚起各式想像:他們適合哪一種縫製法?換一種又會如何?



然而現實面的問題依然存在:如何讓更多人認識、接觸、參與製本工藝?
今年前半年與324工作房的朋友們一再反覆討論。最後,初衷不變但重新再規劃一遍。將課程濃縮,以最基礎的摺疊配合縫製法為主的五堂課。希望這樣的調整,能夠吸引更多人願意來一探歐洲製本工藝的世界。
不過,這也是最濃縮、無法更短的基礎課程。

已刪除的幾堂課程,屬於比較傾向從摺疊與切割紙張來變化、較為接近書籍藝術(Book Art)的入門區塊。這部份則希望日後還有機會調整成獨立的幾堂課程。

畢竟從有書籍開始至今千年的歷史裡,一本書,從來都不是只有一個樣貌,一種形狀。
書和所有人類歷史上的其他事物相同,跟著國度地域所擁有的材料、技術與社會人文時事,一同演化又演化。
對於喜愛閱讀和又從事手工製本的我而言,倘若手工製本能真的能在台灣落地生根,實在非常好奇在設計與創意人才豐富的台灣,會發展出什麼樣屬於自己的書籍藝術呢?




邊想邊挑選,決定後立即在用剩的紙張角落裡,寫下不同課程的各式紙張名稱磅數、計算張數、畫出紙張絲向與切割示意圖。接下來是為期數日的往來信件,充滿繁雜數字細節。

最終,美工刀輕輕劃開長方形牛皮紙小包上的膠帶,裁切整齊的各色紙張探出頭來眨眼呼吸。
之後他們將會認識誰呢?在已識或尚未認識的同學們手中,最終將變成什麼樣的一本小書?
紙張安靜等。



變動,其實也是一種嘗試,轉換。
試試看,然後繼續盡力而為。