過去中國的古老圖形也常有貓與蝶的圖案，因為貓和蝶，諧音「耄耋」。
根據網路字典解釋， 耄，年紀約八﹑九十歲。耋，年紀為七十歲。耄耋指年紀很大的人。因此有祝福長壽之意。
實際上或許所有的祝福的心意都相同，
希望對方過的好好，
活得健康也長久。
這是製作的理由。
這是製作過版數最多的圖形，一色一版，大約七版左右。
蝴蝶顏色最早決定有點剪紙味道，因此使用暗紅印刷；後來印製到一半，突然希望更有翩翩蝶意，因此又洗版換色，選擇半透明薄紫。因此共有兩色。
2011-07-04
2011-07-03
結繩記事
也許分住天涯與海角，隔著千山或萬水；
或者距離很近，但凡塵瑣事的腳步催促，
只能匆匆一見，短談幾句，無法促膝長談；
或是語言無法表達一些很想說，當時又沒能夠說出來的話。
想和對方分享。可能是最好的同學、朋友、
情人、妻子、丈夫、兄弟或姊妹，
總之，
一個在自己心裡最最特別的人。
那些想說的想談的，可能屬於無關人間煙火的春花與秋月，
紅塵喧擾瑣碎小事，讀書旅行有感觸。
不論快樂或痛苦，傷心與歡愉，好玩有趣，
好喝好吃的，凡塵俗世中，想告訴另一個人的事情。
各執一冊。
也許一個陽光很滿的午後，
或者雨聲清晰的夜半，
一杯暖熱的好茶，翻開空白頁面，
用自己最喜歡的自由方式記錄。
見面時交換，輪流記事，連結彼此。
手上捧著、閱讀的，
是對方的心。
筆跡圖形彷彿留著殘暖餘溫，
思惟走過的痕跡。
在人生命的旅途，相遇與分離是必然，且不停反覆的舞曲。
或許因此，人總是盼望不可能發生的「永恆不變」。
期盼一個不會實踐的願望，過度在乎相伴同行的時間長短，
容易使人忘卻茫茫人海中難得的是，
相知相遇。
與其將希望放在無可測的未知，不如牢記此刻，
儲蓄彼此同行時願意分享的好時光。
那麼，或許，不論將來發生什麼，
翻起彼此相伴走過的痕跡，當時記錄下的那一刻，
其實，早已將那些同行相伴的時光，
化為永恆了吧。
＊製作小記＊
封面設計
多數人寫日記，或許都是在一天結束後吧？每個人每天都有一堆處理不完、日日需要做的繁瑣凡塵俗事。夕暮降臨時，也代表一日將宣告結束。
抽空找一個屬於自己的時間，泡杯好茶，靜心回憶這一日。
總覺得，不論是什麼樣的日子，或許舊愁未消，新的煩惱又來；又或者感覺上這一天真的是糟的不能夠再糟、墨墨黑的一日。然而，或許放鬆平靜下來細看一切時，也許，只是也許，可能還是能夠發現一點點值得高興的小小快樂吧？不論多麼微小，都值得記憶儲存，也值得分享。
這是圖樣設計、封面用紙、背景顏色的整體理由。
註: 內頁使用的紙張顏色名稱為，薄茶。:)
有關縫製
這款的縫製法名稱滿特別，稱為「四針日本裝丁法」。
顧名思義，使用4支針同時縫製。老師教導這款時曾笑說，雖然她也好奇為何稱為日本裝丁法，然則教她的老師也無解，因此暫時屬於謎題。
這款最初學到的，已經是老師自身嘗試、略有修改變化款；每個疊頁部份都有小小圓結，十分可愛，因此一早打算製作交換日記時，已經決定使用這個裝丁法。因為個人總覺得人與人的接觸和相處，有點像「結」；而在人類最早還沒發明文字前，是使用繩子打結當成記錄的方式，也因此這款的名稱為《結繩記事》。:)
然而老師所創的方式對我個人而言有點小問題，圓結雖然可愛，卻也同時造成書背疊頁間略微鬆散的狀況。最早製作樣本時發生一點意外，導致圓結消失，仔細檢視時突然發現，錯誤的縫製法卻能夠使書背的緊密度增加。多次嘗試後，將自己無意中發現的方法與老師教導一併結合，成為現在最終的裝丁法，隔行才有圓結，筆記本身的穩定度也足夠。
因此，算是自身一點創新與修改的裝丁法——倘若沒有其他製書者已經發明過的話......
樣本故事
決定製作這套時，對於樣本部份考慮了滿久。
認為像過去一樣單純只是空白紙頁的樣本，可能無法完整表達這套交換日記希望傳達的訊息和使用上的建議；然則自己一個人寫，自言自語，假裝對白也不容易，更何況需要寫出兩種不同的筆跡與想法。
最後，鼓起勇氣詢問曾經數度與在下合作的畫家客人，劉穎捷小姐，將製作概念告訴她，希望能請她幫忙一起製作這套的樣本。很幸運的，劉小姐爽快應允。:)
在此特地向劉穎捷小姐致意，謝謝鼎力相助～:)
最早本來也想著，是否應該假設人物對寫呢？比方，設定是情人互寫又或者多年知交好友閒聊.....；但最後，只是很自然的照自己當時的感受描繪與書寫。也將這部份告訴劉小姐，因此這兩套分別放於誠品信義店與敦南店的樣本，實際上是真正的交換日記。
這四冊兩套的樣本曾在太平洋上空透過郵遞往來，兩套各別記錄的事情也都不同，是製作者與劉小姐貨真價實的交換日記。
至於那一篇是劉小姐還是製作者所寫？就有勞請各位當成小小猜謎遊戲好了。希望裡面的小事或圖形各位讀得還算愉快，分享一點裡面文章或圖畫的感受，當然，更希望引起大家想寫交換日記、不吝分享心情的慾望。
樣本想傳達給各位的也很簡單，請使用自己最喜歡的方式，任性記錄自己想記錄的事情，如此而已。:)
意外收穫
製作者與劉小姐兩人在寫完後都覺得有趣，因此在這套全部販售完畢樣本可以下架後，會取回樣本，兩人繼續寫交換日記。:)
備註:
1. 此款每冊共三疊紙張，每疊各有一張不同紙張折疊製成的信封。基於紙張種類也多，基本上必然有的是半透明類似集郵冊薄紙，機械製和紙（松葉，茶葉）。
主要差異的是進口包裝紙，共兩種，以此劃分兩店販售，
星表圖 - 信義店
2011-07-02
梵谷 · Iris
第一次遇到 Iris那年，約莫十四歲。
一日下午，正在翻閱雜誌，密麻細字交錯的社會新聞和專題報導間，眼前突然跳出橫跨兩面，驚心動魄的藍紫鳶尾花。
當時什麼也不懂，然則無法不被裡面生動的色彩與彎曲筆觸吸引，呆呆愣住看了許久許久，翻至下一頁，畫家的名字躍出，梵谷。
從此，成為梵谷的忠心畫迷。歐洲讀書時第一次需要寫有關美術的論文也挑他；不論是否只是報紙上一小角的畫作介紹，總能立即辨認是否梵谷的畫，像繁忙人潮的芸芸眾生裡一眼就能見到熟悉想念的面孔般，讓人想微笑的感覺，唯一心愛的畫家。
直到四、五年前，喜愛的畫家名單上才多加上John Singer Sargent。
總是很難解釋梵谷的畫為什麼如此吸引自己。
許多美術學者會用很多高深複雜的詞語來形容畫家作品，詳談解釋裡面的含意理由等等；然則對我個人來說，每次形容也總只會提梵谷畫中的色彩與筆觸，使自己震撼，能因此深深感受梵谷對生命對大自然的喜與悲，狂與熱。
然而說到最後，美術上的喜惡是完全主觀，無法研究討論；
而喜歡，並不需要理由。
去年讀過一點梵谷書信集，前面介紹是梵谷弟媳所寫，簡介梵谷生平。讀著忍不住覺得心酸，其實能夠理解最後梵谷的選擇。
從畫廊員工到書店店員，老師到鑽研神學，最後走上畫家的路，瘋狂畫了十年，生前只賣出兩幅畫。印象最深的是他自殺前一兩週曾經拜訪住巴黎的弟弟，據文章中描述，他走入弟弟的家中見到自己的畫無處不在，牆邊椅背，桌旁走道，到處擺滿那些今日富有人士爭相競購收藏，當年賣不出去的畫。
簡介中並沒有提到梵谷當時的感想，而梵谷也不善言詞，由於還沒有讀完那套書，不曉得裡面會不會有梵谷談起他見到那些畫的感想，然則，大抵不會是什麼愉快感覺吧？一個三十多歲近四十的人，曾經住過精神療養院，至今依然在經濟上依賴兄弟，或許梵谷很難不自責吧？也可能只是掙扎的很疲倦，最後決定放棄而已吧？...... 當然，這只是個人猜測與感想而已。
現在回想起來，也覺得不可思議，因為14歲那年見到梵谷的 Iris是在週刊上，而週刊雜誌的用紙和報紙相仿，粗糙廉價，求快的同時印刷自然也簡陋，理論上很難呈現色彩上的美感，更別提倘若那是一幅畫。
然則當時那些強勁筆觸、色彩狂且濃的藍紫鳶尾花，難以言喻的活潑躍動生命力，即使在二十多年後的今日，閉上眼睛，也一樣能在腦海中清晰見到畫中對自然和生命的喜悅與熱情。也如頭一次親眼欣賞他炭筆素描一名垂頭抱膝的裸婦，簡單粗獷的線條中，難言的悲哀透紙而出，邊角寫著畫名，「sorrow」- 哀傷。
或許，一幅畫的靈魂，有時是不受限於紙張或印刷術吧？
或許不少人一見到梵谷的名字，腦海總會跳出那幅曾經一度名列拍賣價中最高，滿滿各種濃淡相間的大朵大朵黃色艷烈向日葵吧？
然則對我個人來說，卻永遠是那幅充滿熱情的藍紫 Iris，春末夏初的季節裡見到鳶尾花，也總是想起梵谷。
據說梵谷曾經喜愛日本浮世繪畫家，葛飾北齋的作品，也受其影響；因此這套作品使用有點木版畫感覺的方式設計與絹印，向梵谷致敬，
給一個情感充沛感性強烈，熱愛畫圖辛苦掙扎，瘋狂燃燒活過的靈魂。
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