W. and Trein

From Shrigley  -  W.

初次聽到Benjamin Elbel的名字是2008年秋季，參加日本製本家都筑晶絵在東京的製本工坊的時候。那時從沒想過，十多年後會有機會見到這位法籍居住荷蘭的優秀製本家。

學徒制出身的Benjamin Elbel很年輕但技術優異，歐洲傳統裝幀屢獲獎項，他出色的作品和客製案都可以在他的網頁上見到。較為特別的是，他不止在傳統技法細膩嚴謹，對於書籍結構的創新也有許多獨特的想法和發明。他將其中一些技術寫成書，也研議出特殊的教學制度：當裝幀家學會他所創的技法後，在申請且經過審核後，可開課教學。
個人認為這對於新研發的製本裝幀技法而言是好事；一來保護創作者的版權，其次也使技法較不易被浮濫流用。

From Shrigley  -  W.

去年申請他所發名的技法之一《Shrigley》，很幸運的通過審核，讓這個技法有機會在台灣出現。若有什麼稍微值得一提，或許是：這是亞洲首度有這堂課程出現吧。

不過，也因為覺得單純複製教學，也有失原創者的本意，所以加上一些自己的想法，成為兩種不同的變化款。一個是"W."，另一個是"Trein"。

這兩種類型的課程，需要對製本裝幀有熟悉度，若有基礎課程打底，上課時會較為得心應手。
若是您曾經在其他地方參與過製本相關課程，報名前麻煩請先來信詢問，謝謝。

From Shrigley  -  Trein

From Shrigley  -  Trein

(W.是Warffum的縮寫，心愛的小鎮，位於荷蘭北部；Trein是荷蘭文的火車)

將至 – Coming Soon

2020 秋季特別課程 / Workshops

無論世界如何張皇失措，時間依然不停往前，轉眼2020即將過半。

諸多混亂之中，課程總算即將規劃完畢，僅剩最後一些細節。

今年有怪課程、特別課程，以及滿特殊的課程（如上圖，亞洲首度）。

詳情六月底上線，人數有限請把握機會。但因特殊課程難度較高，所以有報名資格限制：需要至少參與過基礎課程。

今年只開兩組基礎課程，七月中下旬開始，地點分別在台北與台中。

招生今日開始，有興趣的朋友請點入網頁上的Workshop，錯過就要等明年。

傷害

在紙張和書籍的世界裡，假如有什麼是最最最希望能讓大眾都曉得的，大概會是：
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。

那是修復師的噩夢，也是一般人對書籍所能做出傷害性最強的事情之一。
理由？
說來有點話長，有興趣的話這個課程會談及。



（盒子中央為光影手工暗房工作室的玻璃濕版）

驀然

因故搬遷，決定釋出十一年前的舊作以及一些罕見版本（銅版畫封面作品）。

有些多年前曾在誠品擔任過樣本，但狀況還可以，也是手邊僅剩。

若當年錯過，這次是唯一僅有的機會，逾期即成絕響。

還有等信的青鳥信紙（絹印）、
雨再大也不是一個人的卡片（美柔汀）、
在日本印製的整套人間好時節的活版印刷明信片。
幾張歐洲手染大理石紙、日本幾何圖形的千代紙。


＊謝謝來玩的朋友、朋友最好的同學、替朋友過來的那位先生以及學員們，由衷感謝（鞠躬）～

顛沛

＊製作途中

春節將至。

又一年。

讀到春字，總會想起海子的「面朝大海，春暖花開。」

假如可以許願，

自私點的新年願望是：

溫飽有住所且經常處於製作中的狀態。

龐大點的願望是：

戰亂少，人平安。

一期一會

「一期一會」是日文成語。簡單直譯是：一生僅有一次見面的緣分，告別後此生再無相見機會。
延伸之意是：人與人之間，每次相遇都是得來不易的緣分，也僅有此刻，應該好好珍惜。


教學很多時候其實都像如此，有些學員會繼續見面，有些在課程結束後，就斷了音訊，從此天涯。
人生本就無常，並不是想見就能見，多的是再也不見。
許多時候想著改天╱以後╱下一次，然後，
然後就再也沒有然後。


於我，每個課程、每位學員和每次相逢，都很特別也很珍惜。
有時課堂上的片段回憶會擅闖，像是學員談起醃製梅子時的乾燥過程、忽然有人起意要帶好喝的咖啡豆來，另外一位學員立即說那她帶磨豆機來，結果那堂課的休息時間教室裡滿滿咖啡香；
各行各業的學員們分享自己專業上的八卦、旅行和其他事物進修的心得感想、各種一開講就停不了的話題；大家製作中的高興驚嘆聲和斷線或卡線時的哀號、以及那些風雨無阻遠道北上的學員們.....。
由衷謝謝每位曾經參與過課程的學員們，謝謝你們帶來的美好時光（鞠躬）。

很多時候都覺得，倘若不是教學，像自己這樣古怪孤僻的性格，大概很難在茫茫人海中與你們相遇，更別提有機會說上幾句話。
雖然不曉得自己的專業帶給各位什麼，但很希望至少在各位上課的那些時間、那些過程，曾經稍微替你們的每一日添增一點點不同的色彩，或者是像自己一度期望過的那樣：打開一扇不同的窗口，介紹了不同的景致。
即使我們日後沒有機會再相見，也衷心希望各位身體健康、過得好好的。


基於一些因素，今年基礎課程只招生一次，共兩班，台北台中各一班。
明年太遙遠，暫時無法想像，然而最好的狀況，也是僅招生一次，好奇或有興趣的朋友，請把握機會。


（＊報名已結束，由衷感謝報名參與的你們）

日常

左側是用了快十年的老骨刀，右側新磨

九月特殊深度課程需要，將一支新的骨刀磨成客座講師指名需要的樣式。

其實原本也有一支，只不過尺寸是目前大小的三分之一；

近期壓力大，乾脆動手再磨一支。

可隨身攜帶，日後搭車摺紙時說不定還能派上用場。

前端厚薄度比對

偶爾覺得，製作者似乎都有種古怪的執拗，挑剔範圍從不僅限於作品，

連工具也會受到這樣病態似的對待。

因為後來對於上面的樣式還是不滿意，又重磨一遍，決定磨好磨滿。

最終，整支像被壓扁的針錐.....（砂紙磨磨病？）

變動

任何變動向來都不會是簡單或輕易的決定，人生如此，教學課程亦然。




製作與製作的間中抽出時間準備下一次課程。
總想透過課程介紹紙張的豐富與多樣，因此每期使用的紙張也不盡然相同。
翻閱手邊逐漸增加的一冊冊紙樣，反覆細看。



過往兩年的基礎紙張變化和製本八堂課程，每週上課一次，總共需要兩個月的時間。課程設計的初衷是抱著「如何讓一般愛書愛紙但並無製本經驗或不常接觸的人，在最短的時間裡建立最紮實製本基礎技術」的信念，再三思考後設計的課程。
課程時間雖然看似長，其實也依然還在入門起手式。之後，那和學習樂器相同，不存在速成、立刻、馬上。
想彈奏出美妙動人樂聲？需要時間，學習練習，練習學習，以年計算的練習。很多很多年。

然則也因為課程時間較長與費用的緣故，經常造成招生不易的難題。只是過去每次見到同學們到第八堂課，製作出那些令人眼前一亮的作品時，都忍不住心想：就算學生們沒有打算入行，只要持續練習，之後不論用在平面設計或是Zine或小量個人作品的製作上，完全是可以拭目以待的好作品。
總會覺得頑固堅持「基礎很重要」的信念有其必要。




凝視紙張，手指輕觸他們各種不同的糙硬細軟特質、輕淡薄濃的色系在腦海裡揚起各式想像：他們適合哪一種縫製法？換一種又會如何？



然而現實面的問題依然存在：如何讓更多人認識、接觸、參與製本工藝？
今年前半年與324工作房的朋友們一再反覆討論。最後，初衷不變但重新再規劃一遍。將課程濃縮，以最基礎的摺疊配合縫製法為主的五堂課。希望這樣的調整，能夠吸引更多人願意來一探歐洲製本工藝的世界。
不過，這也是最濃縮、無法更短的基礎課程。

已刪除的幾堂課程，屬於比較傾向從摺疊與切割紙張來變化、較為接近書籍藝術（Book Art）的入門區塊。這部份則希望日後還有機會調整成獨立的幾堂課程。
畢竟從有書籍開始至今千年的歷史裡，一本書，從來都不是只有一個樣貌，一種形狀。
書和所有人類歷史上的其他事物相同，跟隨著國度地域所擁有的材料、技術與社會人文時事，一同演化又演化。
對於喜愛閱讀和又從事手工製本的我而言，倘若手工製本能真的能在台灣落地生根，實在非常好奇在設計與創意人才豐富的台灣，會發展出什麼樣屬於自己的書籍藝術呢？




邊想邊挑選，決定後立即在用剩的紙張角落裡，寫下不同課程的各式紙張名稱磅數、計算張數、畫出紙張絲向與切割示意圖。接下來是為期數日的往來信件，充滿繁雜數字細節。

最終，美工刀輕輕劃開長方形牛皮紙小包上的膠帶，裁切整齊的各色紙張探出頭來眨眼呼吸。
之後他們將會認識誰呢？在已識或尚未認識的同學們手中，最終將變成什麼樣的一本小書？
紙張安靜等。



變動，其實也是一種嘗試，轉換。
試試看，然後繼續盡力而為。

亮光

歐洲傳統的工藝之一：手工製本裝幀技術。前四年是學徒生涯，再來還需要長達六年的反覆磨鍊期，十年後才能獨當一面，運氣好的話，之後可以開設屬於自己的製本裝幀工作坊。

因為上面那段話，日前被問到一個很有趣的問題：為什麼是十年？

如果問題是在其他領域呢？假設是音樂或廚藝呢？

一個人要練習多久才能夠成為演奏家或是音樂家？

一個人需要切多少菜、烹調多久才能成為主廚或是米其林三星的廚師？

會不會無論什麼領域，十年，都是很短的時間，應該是非常努力，運氣又很好才能在短時間內成就那些吧？

而如何才能讓這項歐洲工藝在一個沒有真正西式製本裝幀工作坊和歷史的國度裡落地生根，發展出屬於自己樣貌的工藝？

坦白說，常有路難行的感覺。除卻材料、工具和道具的極度不足外，台灣也是個不大重視藝術和看輕手工藝的國度，加上現代各國的社會也正處於追求速度、效率優先的IT世界裡，即便在歐洲，這項手工藝也逐漸式微。

雪上加霜似乎是滿合適的形容詞。

可是，

逐漸偶遇一些想法類似的人們。他們在自己深愛的藝術或是手工藝領域裡，十年二十年，不計時數默默努力，堅持著自己的夢想往前走。

還有那些參與課程的同學們，願意花金錢與起碼兩個月的時間，每週每週風雨無阻的來，更熱情的分享各式展覽或網路相關資訊（這個網頁中的「各式訊息分享」裡，多數資訊都要歸功於不少同學）。每次八堂課的最後一堂，看見大家的創作作品時，也特別感動，因為那些過程中涓滴的努力、讓人亮眼的創作力，都綻放在作品裡，次次都讓我深以為傲。

也因此覺得，製本工藝在台灣還是很有希望，他日，一定會有不輸給歐美的優秀書籍藝術作品出現吧。

或許，一個屬於自己國度和下個世代紙本書籍藝術的未來，並非空想或幻覺吧。

這些，都成為鼓舞自己繼續繼續下去的，亮光。




（這是今日一位同學捎來的連結分享，裡面的書籍修復的功力一等一。）
（近期工作坊訊息已貼上）

工作日誌 其三：craftsman-職人

14/8/2014
只是54張其中一張，下端略有誤差，墨色不勻。
「最後再處理它。」王先生淡淡說，遞過紙後轉頭接著繼續印刷。
那一版盡數印完後，單純為了將機械調整到妥當，花了半小時多，只為著將一張紙印好。


手工製作的過程，其實並不像很多人所想的那樣浪漫。有許許多多瑣碎的小細節，有時多到連自己都忍不住會偶爾自問：「是不是必要？」「到底要不要花這麼多心血、時間和金錢？」
這又是否屬於追求完美？是否一份無謂的堅持？

上面那段發生在八月十四日的小故事，王先生的反應與行為，直接回答了那些疑問：單純因為需要，也是必要。
這也是成為職人需要具備的基本工夫吧？一如有天在印刷完後三人閒聊時，王先生說：「做我們這行一定要有耐心。」

應該做到，所以耐心做到，如此而已。

王先生曾笑說自己是黑手，然則手工凸版印刷時的認真、耐心和負責的態度，不就是職人嗎？也正是那份職人的技術和精神，成就了這份作品在印刷色系上的細膩與美好。由衷感謝王先生的協助。

工作日誌 其二：凸版印刷

八月盛夏，進門油墨香輕迎撲面。
收音機傳來各式台語、中文或日文歌謠。
屋內兩台電扇呼呼努力想吹走不散的悶熱，單純為著怕油墨乾燥太快，因此無冷氣。

三十分鐘的前置準備作業完成，大圓盤機奏起嘎拉嘎拉節奏，王先生熟練仔細的逐張對位，只有前幾張試色看色時討論，接下來多數默默與國萱輪流接過、辨色檢視，逐一小心輕放、候乾。
時不時拿起毛巾抹汗，生怕汗水無意中落在剛印好的作品。
工作時間和上班族一樣，朝九晚五，不過我們站著。

記得王先生說過，大量訂單時一日可以印妥千來張印刷品，今日遇上挑色麻煩的我們，印刷已經足足三日，卻只印製了總數量的一半。
總數其實很小，378張，但一面兩版，來來回回1512次，不含每一版試印次數。

看著王先生汗流浹背的背影，忍不住想，這種水磨工夫，如果明年還要請王先生幫忙，會不會被拒絕？




（後來有問，王先生笑說不會拒絕）

一點新一點舊

製作所用的材料有新有舊，或者，難以稱新，也難說是舊。

製本技法，混著過去習得的知識，一瞬間，夾雜在一起，忽然出現不同可能的新製法。

新舊交織，是這款筆記與製法命名的由來。

製作材料何以難分新舊？

昔日購下，製作剩餘的美麗封面紙張，但小心保存，從沒使用過，是新，還是舊？

過去學的手搓紙線，配合見過但不確定名稱的縫製法，一點好奇，將兩者配合一起，是舊，抑或新？

紙線更是來自兩年前的五日課程，從剝楮皮開始到漉紙，製作出來的十張其中之一的紙。手工製紙式微，在電腦時代裡努力希望被重覓，出現許多新式迷你體驗課程。製紙，是新還是舊？

或許這和每種領域的知識相同，總是「過去」混雜著「現在」，有新有舊，很難徹底黑白劃分區隔。

似乎也與人的一生相似：人腦依賴各式感官架構記憶，渡過的每一刻，自動不停添增新事物，而過往，隨著當下所需，加深一點，遺忘一些。就這樣，日月更迭，時光流轉的點滴，最終成為，「後來」，此刻眼前鏡中的這個人。

但，仍然持續變化中，維持進行式，直到最後那一刻。

如此說來，會不會「舊」不全然代表迂腐和過時，「新」也不見得同等文明與進步？是否那些不過是種對「曾經」和「未來」的自以為是的想像和比較？

只是一點雜想，對「新」與「舊」。

願各位的日與日，都有些單純小欣喜，為看似平凡的一日，帶來小小瑩光；

好讓未來的自己得以在回首時，

見到星斗滿天。

尺寸：18.5x13.1x1.7 cm

縫製法：尚未找到是否有前人已經試過，因此暫訂為「新舊裝丁」（New&Old binding），有進一步資訊時會更新。

封面封底顏色：混色搭配，每冊皆不同。

數量：11冊（含不販賣的樣本一冊，目前僅剩三四冊）

銷售地點：324版畫工作房（獨家販賣）

開放日：每週五，週六，上午十點～午後六點

地址：台北市太原路97巷16號

小品集 III

這次小品集III，使用的縫製法為Long-stitch binding - 長針繡製書。這是製作者個人也相當偏愛的一款，兩端邊緣較短時，細密的線條看起來幾乎像headbands* 或 endbands*。

這款縫製法其實上和小品集I的Limpbinding（軟皮製書）是屬於同種類，甚至可以同名稱之。因為後來在閱讀中發現，實際上長針繡製書是屬於軟皮製書中的其中一種縫製法。

更進一步說，事實上也發現製書方式的分野有點複雜，單純以縫製的方式歸類並不容易。將來閱讀更多、更瞭解時會重新整理，再清楚描述一次。

暫時先修正如下，

多數中世紀時期的書本，只要不以木板當封面而採用羊皮（parchment）所製成各種書籍，不論縫製方法，德文都統稱為Kopert，英文並沒有正式名稱，（感謝CBL修復古書主任Ms F. Richter的回答，有興趣的讀者也可以參考"The Archaeology of Medieval Bookbinding" by J.A. Szirmai 。

製作完成時，或許因為封面像信封，因此覺得外觀看似一本厚厚疊疊的情書。

但，或許是吧。任何人對於周遭人事物的感受，都是各式各樣、各種各類的情。

始終覺得自己的製作不過是中途站，失去文字，任何筆記都不過是一疊尚未被真正賦予生命的紙張。

希望它們都能夠被書寫，成為某一個人在人生路途上的某個驛站或休憩的地方，最終成為一冊有喜有悲，有苦有樂的一段豐饒回憶。

願各位書寫快樂，快樂書寫。

附加說明：

封面紙張算是使用過最特殊的一款，日本竹尾紙廠將這款紙命名為Córdoba - 科爾瓦多。

名稱來自西班牙，安達魯西亞州的科爾瓦多市，因為當地皮革相當出名，而這款紙張非常柔軟，質感或觸感都接近皮革，甚至當紙張凹折數次後的模樣也非常近似皮革，韌度也強過一般紙張。

不過也因為這款紙張價位較高，也造成售價比其他小品集高….。

*注：

headbands / endbands ：

在中文稱為書眉線或頂線，現代精裝本在書脊上下兩端的彩色布條，在製本機械尚未發明前，這部分都是用麻線手工縫製。

頂線存在的理由是當書本以書背朝外、站立在書架上保存時，當取書時手指首先觸摸的會是頂線，不會直接接觸到紙張，避免傷害紙張，而非裝飾。

袖香

人的一生充滿偶遇。

有時很長，有些異常短，只見過一面，會過一眼。但相處時間長短和留在腦海的深刻度無關，並不影響其美好或剎那的感動。

從人體運作來看，人生是種逐漸失去的過程。

比方，皮膚與肌肉必然失去年輕時的細膩、反應及彈性；體力永遠比昨日差，內臟的細胞逐漸老化；血管累積沒能排除的廢物；腦部與心臟有許多消逝後永不再生的細胞等等。

但，記憶卻正好相反，逐年累積一個人的經驗與體會。

走在一個不曉得什麼時候會結束的人生旅程上，當無法預測的最後一刻來臨時，唯一擁有，而長得像人類渴望的永恆，只剩了「記憶」。

當然，人生無法避免痛苦，不論選擇哪條路。

因此，即使只是片刻邂逅中所發生的喜悅與感動，依然小心儲存，珍視那些小小快樂，蒐藏累積成許許多多美好。

或許，這樣走到了最後，記憶天平的比重會往美好的那方傾斜；當跑馬燈似的回憶閃過腦海時，都是眾多歡笑聲而非怨懟或苦痛。對於一趟單程且無法重來的旅程，說不定如此會比較不枉一生吧，

真的無怨也無悔。

願各位時有機會放入想珍而重之的各式偶遇，不斷累積，

回首時，

許許多多小小快樂與美好，

如夏夜流星，似璀璨煙火。

製法附註：

遲遲忘記提起，過去作品「名片夾」與「明信片夾」的折疊法，最早是來自居住美國的德裔修復古書專家Hedi Kyle的創作，英文稱為Blizzard Book，中文直譯為「暴風雪書」。名稱有個相當好玩的典故，那是因為Hedi Kyle發明這個折疊法的那一日因為暴風雪，無法上班。:)

「袖香」這款紙匣的折疊方法與Blizzard Book近似，幾乎像變化款，不過暫時原創者不明，頭一次見到是在瑞士製書學校CBL的網頁。這兩種摺疊法是製作者自己看著網頁圖片嘗試折疊，遇見合適的使用方法後，修改尺寸的製作。

the ending & the beginning

結束與開始，實際上滿接近，甚至偶爾界線模糊吧。

像是結束，是另外一個起始；而既有開始，未來也必然有終結的一日。

有時開始與結束交錯重疊，難以確定劃分。

基於一些因素，這是在誠品寄售的最後一期作品。

三年，在人類平均壽命裡屬於短暫，驚鴻一瞥，但如果當所經歷的一切難以估計時，拿時間來衡量，又彷彿不大適合。

這一千多個日子，除了技術進步外，逐漸更瞭解紙張、認識書籍製作的歷史、熟悉各類版畫的創作流程---特別是絹印；更因此認識許多原本或許一生都不會有交集的人，那許多關懷體諒、支持與善意，畢生難忘。

也是因此這期除了小品集之外，也特別製作一款紙匣（一張紙的魔法的另類變化款），表達文字難以描述的謝意和感動。

市販的紙匣多半需要兩張紙才能製作，也需要粘膠，但這款一如一張紙的魔法一樣，完全不需要膠水，單靠折疊就能製成。

這款紙匣的名稱為「袖香」，源自清朝龔自珍的〈投宋于庭〉：

「遊山五嶽東道主，擁書百城南面王，萬人叢中一握手，使我衣袖三年香。」

偶遇，很短暫。

不曉得是否因為人類壽命有限，生活中時有挫折團繞，導致歡喜時刻總像流沙般不停消失，因此人類總是希望透過某種信念，渴望實際上不可能的永恆快樂呢？

答案不曉得，相信每個人的答案也都不一樣。

對製作者個人而言，即使是短短，那份相遇的美好，並不會因為無法永遠而減少那份感動與喜悅。

這首詩精簡的幾句話，道盡那些心情。

往後，應該也不會停止在製書領域上的追尋，畢竟在美術和手工藝領域上走走停停，轉折這許多年後，發現這是最合適自己，更綜合自身最喜歡的幾個領域---文字、美術、創作、需要自己動手的手工藝。

三年來雖然製作總數約莫超過四百多本筆記，好幾種不同縫製或摺疊法，但始終覺得自己才剛剛起步，不過是沾到廣闊製書領域的邊緣而已。希望能繼續深入瞭解與探索紙張和書本結構，能持續透過這些作品介紹更多有趣的西洋古老製書方法，以及紙張透過摺疊呈現的種種不可思議變化，甚至能創作發明新的製書縫製方式；當然，也希望繼續介紹版畫絹印的美麗。

倘若時間允許，也希望進入書籍藝術（Book Art）領域，製作書籍。希望讓製書不僅僅只是縫製，或是儲存文字的一堆紙；而是透過作者的文字，讓書本裝釘也成為文字的一部份，將作者想表達的一切，藉由內頁紙張、設計、縫製方式，完整呈現作者的靈魂。

日後找到其他寄賣地點或有新製作、或是找到教學地點時，一樣會照例在部落格介紹。:)

有許多許多感謝。:)

謝謝誠品給一個無名小卒一個機會，介紹手工製書和給予製作者創作上的自由；

謝謝誠品陳小姐（已離任），孫小姐和現任張小姐在製作者遇見困難，無法如期寄出作品時的寬容和諒解；

謝謝誠品敦南信義兩店的採購和各位陳列銷售成員們三年多來照顧這些作品，辛苦你們了；

謝謝老朋友工作忙碌之餘還需要特地抽時間，幫忙處理製作者最無能的會計部份；

謝謝各位的支持，不論見過與否，不論有無寫過信或留言過的你們；

謝謝精彩的畫冊和信任、眾多美麗的手工卡片和手工皂、親手一針針編織的毛襪：穎捷、曉平和麗美，真的很謝謝你們。

謝謝剛認識但鼓勵多多的新朋友，維頴與椿元。

謝謝行人文化實驗室的周總編輯，若不是得以借用貴出版社的美麗窗邊，這兩期作品的照片不會存在。

       願各位享受每一天，不論晴或雨。

 願各位身體健康，心想事成。

           願各位心寧喜樂，快樂與幸福常伴。

注：1 此期作品只在誠品敦南店銷售，期間約莫至七月中旬為止。

注：2 製作者尚未找到新的販售地點前，倘若各位錯過或者希望購買，還麻煩請來信聯絡，謝謝您。