曲終

11年前回台灣時，雖然腦海徘徊著「不知道台灣是否有合適的土壤，讓裝幀能發芽生長嗎？」這樣的想法，但心裡卻不曾猶豫過，抱著『山不轉路轉，路不轉人轉』的態度，頭也不回的前行。

想著只要努力就可以，只要把自己的技術磨到最好就行。遇門就敲，不論每扇門後面躲著什麼，總覺都是機會，都有可能。從沒有想過，到後來許多門打開後，竟然全都是牆。此路不通。

也終究不過是凡人，有氣盡力竭的時候。站在最後一扇門前，心裡想：如果真不行，就換個地方吧。此處不留人，終有留人處。

門開了，厚牆依舊。終於願意接受，成就一件事情，從來都需要天時地利人和。緣分已盡，無謂勉強。

也或許，這些自始自終都不過是自己的以為：以為台灣需要這項工藝技術，以為台灣很有機會發展。然而「自以為」一直都是「自己的以為」。自己認為的需要，不見得是旁人所需，更別提群體或社會。

離開，不過是希望留著最後的氣力，繼續做書與箱：做好書，做好箱。入行的初衷從來沒有變過。

謝謝支持的各位，更謝謝各位學員，有幸能讓各位以師稱呼，是我的榮幸，也希望沒有讓各位失望。

願認識與不認識的各位，歲末平安，有個平安愉快的2023年。

更迭

 

甲骨文斗方*1

疫情帶來的緊張感，讓時間進入一種混沌狀態。但不論人類的感受為何，地球還是照它自己的速度，繞著太陽又轉了一圈。用月亮劃分區隔年月的春節，也在眼前。

如果使用比較，疫情在台灣並不嚴重，但在世界其他各國卻造成慘重傷亡，數以萬計的生命就這樣消失，家庭離散破碎，所愛的人再也不得見。忽然憶起一段話「生有時，死有時。聚有時，散有時。」*2，雖然這段話並不是目前流行的正面用語，然而卻也清楚形容人世間的無常與無奈。正因此「相見」其實「難」；人生最多的是以為還有以後，然後再也沒有以後；臨別時的再見，變成再也不見。因此，若能相見，彼此都請好好溫柔相待，愉快度過，減少他日再也無法再見時，容易發生的懊悔或感歎。

「課程」其實也是如此，最尊敬和喜愛的荷蘭老師明年退休，今年是授課的最後一年。雖然報名者眾多，等候名單大排長龍，然而因諸多因素，今年是否開課，目前依然是問號。從前曾和老師約定過，將來一定會來參加他的最後一堂課，然而因為經濟因素，這個約定成為了不可能。

如果問我遺憾嗎？當然。

懊悔嗎？並沒有。

因為自己已經非常非常非常幸運。曾經兩度參與過老師的課程，前後加起來一共在老師附近居住了五個月，而在那五個月裡，每天切紙板製作書箱或書籍，有問題可以去敲老師的門詢問。於我，天堂再好也不過如此。

今年基礎課程開始招生。

這會不會是最後一次開課？其實連自己也說不上來。近幾年無足夠人數報名導致無法開課並非第一次，累積下來所造成的經濟困境，確實大幅增加這樣的可能。因此，如果有興趣也剛好有時間，心動不如行動，歡迎上工作坊頁面參觀課程內容，也歡迎手刀報名（＊本期報名已結束，意外額滿，感覺像收到新年驚喜大禮包～）。

人生或許多少有遺憾，塞滿無奈無常，但是盡力而為，減少遺憾，還是有可能吧。

也同時用今年自刻自印的甲骨文斗方，祝福閱讀的各位：

「春日好，人康健，心願成」

*1 最上方是「福」，右邊為「春」，下方是「康」。說明可以請Google大師講解，十分有趣。

*2 這段話來自《傳道書》。

恍惚

疫情後甚少外出，前幾日偶然搭車，在站與站之間見到一叢叢似是芒草的植物搖曳，心想那不是秋天才有的植物嗎？

也瞬間想起，是秋天沒錯，已經九月，2021早過了大半，曾經胖胖的月曆只剩薄薄三分之一。

許是中間的那三分之一，都處於疫情三級封鎖的狀態，即使每日觀看國內外疫情新聞，外界事物照常變化，卻難以阻止那些因封閉生活引起、彷彿時間被戛然按下暫停鍵的假象吧。

起伏變動劇烈的疫情，政策不停彈性滾動對應，導致多數事物處於一種混沌茫然的狀態。

有時會想，或許以前處於二戰或任何戰爭中的民眾，都會有類似的感覺吧？

何時才會回到那個一度被視為理所當然的「正常生活」？還是再也回不去，來的是一個不同形式的未來日常？

今年的課程自然也隨著疫情變化：中止、暫停或延後。

疫情暫時趨緩，今年過完前，再試一次基礎製本裝幀課程招生。

本次課程因疫情因素，為了大家的健康與安全，上課維持安全距離，因此減少上課人數，五位開班，最多六位。

早鳥優惠：最早報名的三位學員，可以以學員價格購買特製自印的2022手帳內頁一份，尺寸B6。

樣式類似文章照片。特徵是每疊用紙不同，字體不一樣，換句話說：每個月的左右頁面字體和紙張不同。

設計的理由除了自己覺得有趣外，也覺得生活亦是如此，有時看似一成不變，其實大不同。

而自己縫製時，或許也可以順道放入一些對2022的期盼和想望？

希望大家平安；現在平安、明年平安、年年都平安。

去年製作的自用2021手帳，5月到7月都空白....(⊙_⊙)

製作日誌 - 番外篇

"Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos" Eduardo Galeano

假如一定要替這個盒子歸類，或許算是某種節約資源和出錯後造成的額外練習吧。

因為盒子底部原本是其他盒子的中間部分，但過程中發現測量與計算有誤，多了快兩釐米，只好重製一個。原本的這個捨不得扔，就再度測量，製作盒蓋給它。

過程學到的是：

1 尺寸錯了立刻重來，猶豫只是浪費時間。

2 紙張紋路越特別，黏貼時造成的錯誤就越不容易被發現（誤）。

意外是：

因為做錯立刻重來，開始逐漸累積一些製作到一半的空箱們....。

雖然這是一個必然會發生的過程，因為是磨練技術。只不過數量比預期的多，看樣子有望在年底變成一座小山...（汗）。

（今年下半年的紙張與製本基礎課程招生開跑中，有興趣的朋友麻煩請往這裡走～）

（＊因疫情緊繃，課程日期已修正調整為秋季）

霎時 - Flash

 

近期有時會想：為什麼嚮往永恆的人類會沉醉迷戀網路？一個如此不穩、消失時會無痕無跡的科技？是太習慣了，誤以為這一切都是日常，認為世界原本就如此？

也或許其實只是因為自己是個過時的人，所以才無法理解吧。

還是喜歡把照片沖印或列印出來，製成冊，想念時翻閱。

相簿中的照片是2013年，地點是瑞士南端義語區，Ascona。

書背結構別致有趣，照片使用最低限的膠質（書籍保存維護條款），成為自用的相簿很好，介紹作品的作品集也棒。

課程時間地點請見：OBL Photo Lab

＊兩張照片皆由OBL Photo Lab拍攝

知何似 / feel like

2014年開始的基礎製本課程的最後一堂課，會送一份特別小物給來報名上課的學員們。

固定每期結束前才製作，從來沒有事前製作一堆然後從中隨便挑選，因為那是禮物。每期參與的人們、季節、氣候都不同，因此時間到了才著手挑選紙張顏色，製作時也總會想起當期發生的趣事和學員們的面容，默默期待這份小禮能夠表達自己心中的感謝。

幾位尊敬的師長及友人居住歐美，今年決定追加這份小物在聖誕卡片中，也提早製作好早些寄出，避免郵件耽擱延誤。

在這個對他們而言疫情嚴峻動輒封城、艱辛的一年裡，但願這些小物時能博他們一笑，稍微放鬆緊繃已久的心緒。

照片是小物製作過程中的碎屑，乍看像散落一地的花瓣。

忽然想起很久以前——當郵寄信件往來還屬於一般跨國溝通方式的年代——有次寄信給朋友，裡面放入特地事先收好壓平的櫻花花瓣。只是想給她一個驚喜，同時分享異國春季美景。自顧自地想像朋友開信時的狀況：是不是照例剪開封口還是撕開？抽出信紙那一瞬間粉色花瓣忽然漫天飛舞......，朋友會不會又氣又笑的來信唸一頓？會撿回花瓣嗎？高興嗎？

當然，那些想像全是自己腦內小劇場，至於當時朋友反應.....，多年之前，已不復記憶。

快到年底，通常也是安排隔年課程的時候。新年新嘗試，基礎課程依然頑固不改初衷，堅信唯有良好基礎，來日才有可能製作優秀作品，不論是一般書籍、藝術書或者Zine，皆是如此。

2021年規劃兩次基礎課程，年初和年中。年初有兩班基礎裝幀製本課程，地點都在台北。【偶然班】是週四下午，以及週日下午的【東西班】。另外一次會在夏末初秋，屆時會再貼招生訊息。

2021年的基礎課程有微調整。課程本身並無變更，但課程所使用的紙張內頁，有部分不會是空白，而是印有內容或圖形的頁面。

理由其一是今年很特別，一開始就發生疫情，亂糟糟混沌不安的走到年底，暫時也還看不到轉機，因此希望能透過有趣文本內容讓心更靜，也讓看似平凡日子特別些；其次是希望能增加內容與書籍結構上的關聯或連結。

之後每次的文本都會稍微調整。本次內容有部分選自電視劇《後宮甄嬛傳》中曾出現的詩詞（因詩詞而觀看的少數連續劇之一），以及自己喜歡的古文及詩詞。

（之前的學員們若對文本有興趣希望另外購買，歡迎私訊聯絡。）

進階1向來是由基礎學員揪團上課，進階2和特別課程規劃中，準備齊全後再公開。

明年會新增一項特別工作坊：個人課程。每月一次整日課，學員可以挑選自己錯過或想溫習的課程，可選擇的內容年底或明年年初公開。

（備註：本次班別名稱來自中國宋朝，蘇軾，

《和子由澠池懷舊》

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。

老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。

往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。）

最初 - First Impression

2013 Centro del bel libro, Ascona

照片是2013年前往瑞士進修時，其中一堂課正在練習縫製書籍headband的時候。還需要再過五年才曉得，原來不是每個國家縫製headbands都是相同方式。

例如這張照片中，書背是面對縫製者，但是英國裝幀家縫製headband是書頁邊緣面向自己。這聽起來似乎是小事一件，不過就是書背和書頁緣的差異而已，調轉過來不就好了？

事實上並沒有那麼簡單。因為試過了，但完全無法進行縫製，腦海和雙手早已深植最初的講師所教授的技法。

最早的印象或認知，有時是很難輕易抹滅。技法是一件事，但假如牽涉到其他事情呢？

像是方便好好用的膠帶，三秒修好貼完任何破裂紙張。然後呢？然後會發生什麼？

以前還沒接觸過紙張和書籍修復前，也沒有想太多，後來才曉得，這個不到幾秒的「好簡單好方便」會成為日後難以處理的大問題。

（備註1：不少人都誤解Headbands是純裝飾，事實並非如此，至少最早發明時不是。在物資匱乏的年代，鮮少浪費。物件上會出現某些東西通常都其有理由。）

（備註2：【重新認識你的書】講座報名截止，先謝謝報名的各位（鞠躬），也因位人數不足無法開講，惋惜之餘也由衷抱歉～）

W. and Trein

From Shrigley  -  W.

初次聽到Benjamin Elbel的名字是2008年秋季，參加日本製本家都筑晶絵在東京的製本工坊的時候。那時從沒想過，十多年後會有機會見到這位法籍居住荷蘭的優秀製本家。

學徒制出身的Benjamin Elbel很年輕但技術優異，歐洲傳統裝幀屢獲獎項，他出色的作品和客製案都可以在他的網頁上見到。較為特別的是，他不止在傳統技法細膩嚴謹，對於書籍結構的創新也有許多獨特的想法和發明。他將其中一些技術寫成書，也研議出特殊的教學制度：當裝幀家學會他所創的技法後，在申請且經過審核後，可開課教學。
個人認為這對於新研發的製本裝幀技法而言是好事；一來保護創作者的版權，其次也使技法較不易被浮濫流用。

From Shrigley  -  W.

去年申請他所發名的技法之一《Shrigley》，很幸運的通過審核，讓這個技法有機會在台灣出現。若有什麼稍微值得一提，或許是：這是亞洲首度有這堂課程出現吧。

不過，也因為覺得單純複製教學，也有失原創者的本意，所以加上一些自己的想法，成為兩種不同的變化款。一個是"W."，另一個是"Trein"。

這兩種類型的課程，需要對製本裝幀有熟悉度，若有基礎課程打底，上課時會較為得心應手。
若是您曾經在其他地方參與過製本相關課程，報名前麻煩請先來信詢問，謝謝。

From Shrigley  -  Trein

From Shrigley  -  Trein

(W.是Warffum的縮寫，心愛的小鎮，位於荷蘭北部；Trein是荷蘭文的火車)

將至 – Coming Soon

2020 秋季特別課程 / Workshops

無論世界如何張皇失措，時間依然不停往前，轉眼2020即將過半。

諸多混亂之中，課程總算即將規劃完畢，僅剩最後一些細節。

今年有怪課程、特別課程，以及滿特殊的課程（如上圖，亞洲首度）。

詳情六月底上線，人數有限請把握機會。但因特殊課程難度較高，所以有報名資格限制：需要至少參與過基礎課程。

今年只開兩組基礎課程，七月中下旬開始，地點分別在台北與台中。

招生今日開始，有興趣的朋友請點入網頁上的Workshop，錯過就要等明年。

傷害

在紙張和書籍的世界裡，假如有什麼是最最最希望能讓大眾都曉得的，大概會是：
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。
請勿使用任何類型的膠帶修補書籍或紙張。

那是修復師的噩夢，也是一般人對書籍所能做出傷害性最強的事情之一。
理由？
說來有點話長，有興趣的話這個課程會談及。



（盒子中央為光影手工暗房工作室的玻璃濕版）

顛沛

＊製作途中

春節將至。

又一年。

讀到春字，總會想起海子的「面朝大海，春暖花開。」

假如可以許願，

自私點的新年願望是：

溫飽有住所且經常處於製作中的狀態。

龐大點的願望是：

戰亂少，人平安。

更好

"You don't have to burn books to destroy a culture. Just get people to stop reading them." - Ray Bradbury 

「毀滅一個文化不需要燒掉他們的書籍，只要讓他們停止閱讀就好。」- 雷．布萊伯利

去年至今年，基礎課程招生都並不理想。雖然可能的因素有許多種，但決定先檢討自己的課程是否有缺失、內容及深度夠不夠好。
找一個資歷深厚且嚴格的大師評斷，或許是最好的方式吧。
厚著臉皮寫信，懇請荷蘭製本老師幫忙審核目前的課程。

初次收到的答覆是：先前五堂基礎課程內容與深度都合格，但是可以更好；同時隨信列出不少提問。
方式非常歐洲，但「回答問題」會牽涉思考，這也是培養思考、判斷能力，甚至日後再度碰上困難時如何處理的最佳方式吧。
於是，開始為期近兩個月的信件往來，之間也不停製作樣本，終於在日前獲得老師審查通過。

調整的重點在：如何在早期基礎打底最佳的八堂課，到後來的五堂課中取得最佳平衡。
八堂課事實上的確是最完整也最好的基礎課程，但礙於費用和時間長度，不得不調整。
五堂課一樣是合格的基礎課程，只是時間密集緊湊，訊息變得相對多，容易超載。
所以最終方案是：
最新版的基礎課程會調整為六堂，課程時間改為三個半小時。當然也因為課程堂數增加，費用也略有調整。

有興趣的朋友歡迎到此收看詳情，也歡迎參加～

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引言單純是查資料時正好讀到，有點感觸因而貼上。
許多事物都是如此吧？沒有人繼續，就會消失。
而文化藝術類型這些價值類的事物，大概更容易如此吧。

往前 - move on

忙碌與忙碌之間抬頭，忽然發覺一年三百六十六日、八千七百八十四個小時，竟就這樣無息走到了近尾聲，就快劃上句點，成為過去。

這一年中發生了些什麼、都做了些什麼？潮水思緒裡默默回想，問自己。

假如人生是個不斷追尋與失去的旅行，那麼，希望自己不管那一年、不論幾歲、不限領域，都能經常多學多看多知道一點；
也希望能從生活與工作的各式挫敗經驗裡，對人事物多些理解與領悟。

或許，算是種面對無常人生的方式吧。

明年年初有進修計劃，所有課程含製本進階課程皆會暫停半年，下回再度開課會是2017年五月中旬以後。

更好，一直是接觸製本工藝開始時的初衷，也是從沒變過的目標。

變動

任何變動向來都不會是簡單或輕易的決定，人生如此，教學課程亦然。




製作與製作的間中抽出時間準備下一次課程。
總想透過課程介紹紙張的豐富與多樣，因此每期使用的紙張也不盡然相同。
翻閱手邊逐漸增加的一冊冊紙樣，反覆細看。



過往兩年的基礎紙張變化和製本八堂課程，每週上課一次，總共需要兩個月的時間。課程設計的初衷是抱著「如何讓一般愛書愛紙但並無製本經驗或不常接觸的人，在最短的時間裡建立最紮實製本基礎技術」的信念，再三思考後設計的課程。
課程時間雖然看似長，其實也依然還在入門起手式。之後，那和學習樂器相同，不存在速成、立刻、馬上。
想彈奏出美妙動人樂聲？需要時間，學習練習，練習學習，以年計算的練習。很多很多年。

然則也因為課程時間較長與費用的緣故，經常造成招生不易的難題。只是過去每次見到同學們到第八堂課，製作出那些令人眼前一亮的作品時，都忍不住心想：就算學生們沒有打算入行，只要持續練習，之後不論用在平面設計或是Zine或小量個人作品的製作上，完全是可以拭目以待的好作品。
總會覺得頑固堅持「基礎很重要」的信念有其必要。




凝視紙張，手指輕觸他們各種不同的糙硬細軟特質、輕淡薄濃的色系在腦海裡揚起各式想像：他們適合哪一種縫製法？換一種又會如何？



然而現實面的問題依然存在：如何讓更多人認識、接觸、參與製本工藝？
今年前半年與324工作房的朋友們一再反覆討論。最後，初衷不變但重新再規劃一遍。將課程濃縮，以最基礎的摺疊配合縫製法為主的五堂課。希望這樣的調整，能夠吸引更多人願意來一探歐洲製本工藝的世界。
不過，這也是最濃縮、無法更短的基礎課程。

已刪除的幾堂課程，屬於比較傾向從摺疊與切割紙張來變化、較為接近書籍藝術（Book Art）的入門區塊。這部份則希望日後還有機會調整成獨立的幾堂課程。
畢竟從有書籍開始至今千年的歷史裡，一本書，從來都不是只有一個樣貌，一種形狀。
書和所有人類歷史上的其他事物相同，跟隨著國度地域所擁有的材料、技術與社會人文時事，一同演化又演化。
對於喜愛閱讀和又從事手工製本的我而言，倘若手工製本能真的能在台灣落地生根，實在非常好奇在設計與創意人才豐富的台灣，會發展出什麼樣屬於自己的書籍藝術呢？




邊想邊挑選，決定後立即在用剩的紙張角落裡，寫下不同課程的各式紙張名稱磅數、計算張數、畫出紙張絲向與切割示意圖。接下來是為期數日的往來信件，充滿繁雜數字細節。

最終，美工刀輕輕劃開長方形牛皮紙小包上的膠帶，裁切整齊的各色紙張探出頭來眨眼呼吸。
之後他們將會認識誰呢？在已識或尚未認識的同學們手中，最終將變成什麼樣的一本小書？
紙張安靜等。



變動，其實也是一種嘗試，轉換。
試試看，然後繼續盡力而為。