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2020-11-24

知何似 / feel like


2014年開始的基礎製本課程的最後一堂課,會送一份特別小物給來報名上課的學員們。

固定每期結束前才製作,從來沒有事前製作一堆然後從中隨便挑選,因為那是禮物。每期參與的人們、季節、氣候都不同,因此時間到了才著手挑選紙張顏色,製作時也總會想起當期發生的趣事和學員們的面容,默默期待這份小禮能夠表達自己心中的感謝。

幾位尊敬的師長及友人居住歐美,今年決定追加這份小物在聖誕卡片中,也提早製作好早些寄出,避免郵件耽擱延誤。

在這個對他們而言疫情嚴峻動輒封城、艱辛的一年裡,但願這些小物時能博他們一笑,稍微放鬆緊繃已久的心緒。


照片是小物製作過程中的碎屑,乍看像散落一地的花瓣。

忽然想起很久以前——當郵寄信件往來還屬於一般跨國溝通方式的年代——有次寄信給朋友,裡面放入特地事先收好壓平的櫻花花瓣。只是想給她一個驚喜,同時分享異國春季美景。自顧自地想像朋友開信時的狀況:是不是照例剪開封口還是撕開?抽出信紙那一瞬間粉色花瓣忽然漫天飛舞......,朋友會不會又氣又笑的來信唸一頓?會撿回花瓣嗎?高興嗎?

當然,那些想像全是自己腦內小劇場,至於當時朋友反應.....,多年之前,已不復記憶。


快到年底,通常也是安排隔年課程的時候。新年新嘗試,基礎課程依然頑固不改初衷,堅信唯有良好基礎,來日才有可能製作優秀作品,不論是一般書籍、藝術書或者Zine,皆是如此。

2021年規劃兩次基礎課程,年初和年中。年初有兩班基礎裝幀製本課程,地點都在台北。【偶然班】是週四下午,以及週日下午的【東西班】。另外一次會在夏末初秋,屆時會再貼招生訊息。

2021年的基礎課程有微調整。課程本身並無變更,但課程所使用的紙張內頁,有部分不會是空白,而是印有內容或圖形的頁面。

理由其一是今年很特別,一開始就發生疫情,亂糟糟混沌不安的走到年底,暫時也還看不到轉機,因此希望能透過有趣文本內容讓心更靜,也讓看似平凡日子特別些;其次是希望能增加內容與書籍結構上的關聯或連結。

之後每次的文本都會稍微調整。本次內容有部分選自電視劇《後宮甄嬛傳》中曾出現的詩詞(因詩詞而觀看的少數連續劇之一),以及自己喜歡的古文及詩詞。


(之前的學員們若對文本有興趣希望另外購買,歡迎私訊聯絡。)


進階1向來是由基礎學員揪團上課,進階2和特別課程規劃中,準備齊全後再公開。

明年會新增一項特別工作坊:個人課程。每月一次整日課,學員可以挑選自己錯過或想溫習的課程,可選擇的內容年底或明年年初公開。



(備註:本次班別名稱來自中國宋朝,蘇軾,

《和子由澠池懷舊》

人生到處知何似,應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鴻飛那復計東西。

老僧已死成新塔,壞壁無由見舊題。

往日崎嶇還記否,路長人困蹇驢嘶。)



2020-06-27

W. and Trein

From Shrigley  -  W.

初次聽到Benjamin Elbel的名字是2008年秋季,參加日本製本家都筑晶絵在東京的製本工坊的時候。那時從沒想過,十多年後會有機會見到這位法籍居住荷蘭的優秀製本家。

學徒制出身的Benjamin Elbel很年輕但技術優異,歐洲傳統裝幀屢獲獎項,他出色的作品和客製案都可以在他的網頁上見到。較為特別的是,他不止在傳統技法細膩嚴謹,對於書籍結構的創新也有許多獨特的想法和發明。他將其中一些技術寫成書,也研議出特殊的教學制度:當裝幀家學會他所創的技法後,在申請且經過審核後,可開課教學。
個人認為這對於新研發的製本裝幀技法而言是好事;一來保護創作者的版權,其次也使技法較不易被浮濫流用。

From Shrigley  -  W.

去年申請他所發名的技法之一《Shrigley》,很幸運的通過審核,讓這個技法有機會在台灣出現。若有什麼稍微值得一提,或許是:這是亞洲首度有這堂課程出現吧。

不過,也因為覺得單純複製教學,也有失原創者的本意,所以加上一些自己的想法,成為兩種不同的變化款。一個是"W.",另一個是"Trein"。

這兩種類型的課程,需要對製本裝幀有熟悉度,若有基礎課程打底,上課時會較為得心應手。
若是您曾經在其他地方參與過製本相關課程,報名前麻煩請先來信詢問,謝謝。


From Shrigley  -  Trein

From Shrigley  -  Trein






(W.是Warffum的縮寫,心愛的小鎮,位於荷蘭北部;Trein是荷蘭文的火車)

2018-12-31

尾聲 . Last Hour of 2018


遷移。
仍然陷於開箱、整理和掃除的地獄裡。

將學員送的花圈掛在暫時停工的Press上,
忽然冒出些許節慶感的喜意。

「明年也要辛苦你了,請多多照顧和幫忙。」
邊說邊伸手摸摸這部超過七十歲的press、和他隔壁那台心愛的大裁刀。


也祝福默默逛來這個不大發文章的部落格的各位:
新年快樂(揮手致謝)~


2018-12-31, 23:03


2018-08-16

日常

左側是用了快十年的老骨刀,右側新磨


九月特殊深度課程需要,將一支新的骨刀磨成客座講師指名需要的樣式。
其實原本也有一支,只不過尺寸是目前大小的三分之一;
近期壓力大,乾脆動手再磨一支。
可隨身攜帶,日後搭車摺紙時說不定還能派上用場。



前端厚薄度比對




偶爾覺得,製作者似乎都有種古怪的執拗,挑剔範圍從不僅限於作品,
連工具也會受到這樣病態似的對待。

因為後來對於上面的樣式還是不滿意,又重磨一遍,決定磨好磨滿。



最終,整支像被壓扁的針錐.....(砂紙磨磨病?)


2015-12-07

Q & A 第一問

Q:
書琦:「近日研究阿拉伯書法相關資料,有看到他們造紙的過程中使用瑪瑙,大概長的如附件那樣(據說是近代改裝的版本),
我從碎片般的資料得知可能是用來把紙張磨的光滑。
故想請問歐洲裝幀中有類似的工法?或是有用到瑪瑙的地方嗎?(例如燙金?或是??)
不然我覺得用瑪瑙來磨紙張真的是超瘋狂的製法啊@@」

A:
阿拉伯製紙時的確是用瑪瑙來磨紙張,除瑪瑙外也用縞瑪瑙或玻璃。
製紙前面過程和東方製紙差不多,但原料不大一樣(因為生長的植物不同),所以加上一些布料(最早是棉,後來多半是亞麻和麻),晒乾後會塗上一層糊(starch),好讓紙張收縮也讓他們的植物纖維緊密(因為較粗且長),也便於書寫。
磨紙是由於書寫工具的差異,亞洲使用毛筆(前端軟毛),可是阿拉伯國家使用蘆葦筆,筆端硬且堅,不磨紙的話會無法順利書寫。(推測應該是因為最早用的是莎草紙,然後羊皮紙,兩種合適蘆葦筆,接下來的替代用品也需要有同樣功能)
另外也查了一下瑪瑙產區,古希臘和埃及似乎都有,加上當時製紙/製本應該是可比美iPhone的流行賺錢行業,使用瑪瑙應該不會很誇張(猜想主要應該也有包涵韌度合適,且比較不傷紙張?或製造容易,或者比玻璃耐碎?),或許小型點的製紙坊會用玻璃吧?:)

另外是歐洲裝幀中是否有類似工法?有的,你答對了,是燙金的部份:放上金箔後需要推磨的時候。
不過歐洲裝幀的確似乎是只有在燙金上才使用瑪瑙(這部份應該是受阿拉伯影響),製紙部份並沒有很明確的書寫,因此我不敢說從來沒有使用瑪瑙磨紙,但就算有或許時間也不常,這和紙張產地原料、「紙張」用來做什麼以及書寫的工具有關。

從中東製紙到歐洲製紙時間很快,從西元751年在Samarkand(撒馬爾罕,現在烏茲別克斯坦的第二大城市)建立製紙廠開始,793年就前進到現在戰火不斷的伊拉克首都巴格達,825年目前最淒慘的大馬士革則是提供歐洲所需要的紙張,埃及也接著跟進,首度進入歐洲內陸是1150年從西班牙開始,決定性的改變則是從義大利的Fabriano製紙開始。不但原料更新,製紙技術也跟進:漉紙的框從棉線和竹子改為黃銅,紙張纖維捶打方式和混合也逐漸採用更進步的方式,水車,所以能夠大量製造。

另外一點則是紙張製作完畢後上膠(sizing)的原料。阿拉伯國家使用麵粉或米的澱粉,13世紀快結束時義大利製紙職人用動物明膠(Gelatine)來上膠,動物膠在價格上並不貴,紙感也比上植物澱粉透明且滑順,防水和防蟲性都較好。(其實兩個都是蟲蟲天然食物…鐵膽墨水會造成的腐蝕問題-ink corrosion-才是無法修復的大問題)這時期還有磨紙,用石砥,但書上沒有詳細說明如何磨或者使用方式(待查),不過個人猜測磨紙時期大概不長,因為歐洲書寫工具和阿拉伯國家不同,而且再過一百年,活版印刷技術就會發明了,紙張做為書寫工具也越來越少,逐漸減少,現在才是真的式微中。

個人也覺得除此之外,西方能大量生產而且是品質不差的狀況下,應該是為什麼阿拉伯國家製紙最後凋零的緣故,阿拉伯製紙需要很久的時間,方式和東方差不多,沒有機械化,加上磨紙就更耗時..。
來自葉門的書籍修復家講師曾說過,現在阿拉伯國家已經不生產紙張,主因就是「沒市場」,「買進口還比較便宜」。....

最後,個人比較好奇的是,照歷史看來,既然阿拉伯國家也用買來的紙張,現代製造紙張的技術應該更好,那磨紙是否有需要?磨過的紙張真的會比較好寫嗎?還是使用手工紙才會有需要?



*主要資訊出處:
https://jklafrance.files.wordpress.com/2013/02/artc-831-research-paper.pdf
http://www.paperonline.org/history-of-paper/timeline
http://www.geocities.jp/shomotsushi/2syo.htm

http://www.kamifujiwara.co.jp/kami/history.html

如何磨紙的照片:
http://www.islamicartgallery.co.uk/8fold_flower.html


2015-08-20

變動


任何變動向來都不會是簡單或輕易的決定,人生如此,教學課程亦然。




製作與製作的間中抽出時間準備下一次課程。
總想透過課程介紹紙張的豐富與多樣,因此每期使用的紙張也不盡然相同。
翻閱手邊逐漸增加的一冊冊紙樣,反覆細看。



過往兩年的基礎紙張變化和製本八堂課程,每週上課一次,總共需要兩個月的時間。課程設計的初衷是抱著「如何讓一般愛書愛紙但並無製本經驗或不常接觸的人,在最短的時間裡建立最紮實製本基礎技術」的信念,再三思考後設計的課程。
課程時間雖然看似長,其實也依然還在入門起手式。之後,那和學習樂器相同,不存在速成、立刻、馬上。
想彈奏出美妙動人樂聲?需要時間,學習練習,練習學習,以年計算的練習。很多很多年。

然則也因為課程時間較長與費用的緣故,經常造成招生不易的難題。只是過去每次見到同學們到第八堂課,製作出那些令人眼前一亮的作品時,都忍不住心想:就算學生們沒有打算入行,只要持續練習,之後不論用在平面設計或是Zine或小量個人作品的製作上,完全是可以拭目以待的好作品。

總會覺得頑固堅持「基礎很重要」的信念有其必要。




凝視紙張,手指輕觸他們各種不同的糙硬細軟特質、輕淡薄濃的色系在腦海裡揚起各式想像:他們適合哪一種縫製法?換一種又會如何?



然而現實面的問題依然存在:如何讓更多人認識、接觸、參與製本工藝?
今年前半年與324工作房的朋友們一再反覆討論。最後,初衷不變但重新再規劃一遍。將課程濃縮,以最基礎的摺疊配合縫製法為主的五堂課。希望這樣的調整,能夠吸引更多人願意來一探歐洲製本工藝的世界。
不過,這也是最濃縮、無法更短的基礎課程。

已刪除的幾堂課程,屬於比較傾向從摺疊與切割紙張來變化、較為接近書籍藝術(Book Art)的入門區塊。這部份則希望日後還有機會調整成獨立的幾堂課程。

畢竟從有書籍開始至今千年的歷史裡,一本書,從來都不是只有一個樣貌,一種形狀。
書和所有人類歷史上的其他事物相同,跟隨著國度地域所擁有的材料、技術與社會人文時事,一同演化又演化。
對於喜愛閱讀和又從事手工製本的我而言,倘若手工製本能真的能在台灣落地生根,實在非常好奇在設計與創意人才豐富的台灣,會發展出什麼樣屬於自己的書籍藝術呢?




邊想邊挑選,決定後立即在用剩的紙張角落裡,寫下不同課程的各式紙張名稱磅數、計算張數、畫出紙張絲向與切割示意圖。接下來是為期數日的往來信件,充滿繁雜數字細節。

最終,美工刀輕輕劃開長方形牛皮紙小包上的膠帶,裁切整齊的各色紙張探出頭來眨眼呼吸。
之後他們將會認識誰呢?在已識或尚未認識的同學們手中,最終將變成什麼樣的一本小書?
紙張安靜等。



變動,其實也是一種嘗試,轉換。
試試看,然後繼續盡力而為。




2015-04-14

亮光


歐洲傳統的工藝之一:手工製本裝幀技術。前四年是學徒生涯,再來還需要長達六年的反覆磨鍊期,十年後才能獨當一面,運氣好的話,之後可以開設屬於自己的製本裝幀工作坊。

因為上面那段話,日前被問到一個很有趣的問題:為什麼是十年?
如果問題是在其他領域呢?假設是音樂或廚藝呢?
一個人要練習多久才能夠成為演奏家或是音樂家?
一個人需要切多少菜、烹調多久才能成為主廚或是米其林三星的廚師?
會不會無論什麼領域,十年,都是很短的時間,應該是非常努力,運氣又很好才能在短時間內成就那些吧?

而如何才能讓這項歐洲工藝在一個沒有真正西式製本裝幀工作坊和歷史的國度裡落地生根,發展出屬於自己樣貌的工藝?
坦白說,常有路難行的感覺。除卻材料、工具和道具的極度不足外,台灣也是個不大重視藝術和看輕手工藝的國度,加上現代各國的社會也正處於追求速度、效率優先的IT世界裡,即便在歐洲,這項手工藝也逐漸式微。
雪上加霜似乎是滿合適的形容詞。

可是,
逐漸偶遇一些想法類似的人們。他們在自己深愛的藝術或是手工藝領域裡,十年二十年,不計時數默默努力,堅持著自己的夢想往前走。
還有那些參與課程的同學們,願意花金錢與起碼兩個月的時間,每週每週風雨無阻的來,更熱情的分享各式展覽或網路相關資訊(這個網頁中的「各式訊息分享」裡,多數資訊都要歸功於不少同學)。每次八堂課的最後一堂,看見大家的創作作品時,也特別感動,因為那些過程中涓滴的努力、讓人亮眼的創作力,都綻放在作品裡,次次都讓我深以為傲。
也因此覺得,製本工藝在台灣還是很有希望,他日,一定會有不輸給歐美的優秀書籍藝術作品出現吧。
或許,一個屬於自己國度和下個世代紙本書籍藝術的未來,並非空想或幻覺吧。

這些,都成為鼓舞自己繼續繼續下去的,亮光。




(這是今日一位同學捎來的連結分享,裡面的書籍修復的功力一等一。)
(近期工作坊訊息已貼上)

2014-10-12

「月曆書 Live」- 古國萱作品集


「在每個人的生命中,有時內心的火焰熄滅了。當遇見其他人因而再度被點燃時,我們應該深深感激這些人使我們重燃心靈之火。」--史懷哲
"In everyone's life, at some time, our inner fire goes out. It is then burst into flame by an encounter with another human being. We should all be thankful for those people who rekindle the inner spirit."  --Albert Schweitzer

楔子



這個故事,是前年秋末一個雲很厚的下午開始。


那年不曉得何故,整年雨像是沒停過似的,也正好在谷底,心情和天候同樣灰黯。
就在那時候,收到324版畫工房竹君捎來的第一道微光:他們邀請一起參加他們隔年在台北國際書展舉辦的活動。

那個秋末下午,主辦人忠銘和竹君把參加者都聚在一起,書展要一起工作五日,先讓大家彼此認識。那是第一次見到國萱和她的剪紙創作。

微暗的工作室,大螢幕上映出國萱的剪紙作品,雨滴和輕輕彎下的草,眼前頓時一亮,有很長一段時間異常消沉、所有感受都似隔著一道厚牆的自己,在那瞬間,心裡像是有點什麼,輕輕醒來。



國萱的作品和一般剪紙作品差異最大的,除出是用詩或一句話剪出的圖形外,剪之前也無需畫草稿,當句子與感受連結後,就直接剪出圖樣或字。圖形意外的樸拙簡潔,沒有一般常見的複雜線條,然而詩句中所包含的情感卻一分不少。

簡單,從來都不是件容易的事,一如倪匡曾說過短篇小說比長篇還難寫,因為三言兩語要寫盡人生起伏和七情六慾,還要讓讀者感動?!藝術創作也相同,要將那些豐富的情感用最簡單的圖形表達,難度很高。



隔年書展期間和國萱逐漸熟識後,主動找國萱一起合作,希望作品會是一個可以常常見到,甚至使用的作品,最後選擇製成不失書的本質的月曆。
比較私心的也正是這部份,因為只有當那是月曆的時候,才可以天天看到那些動人的作品,可以提醒或陪伴,度過人生旅路的高高低低。



Live

製作主題或書名,並不是指吸入氧氣吐出二氧化碳,醫學上「活著」的這件事;也不是只想說「生活」。而是,和英文字典中當動詞時的解釋一樣,後面附著一堆問號像是:怎麼活?如何活?怎麼過?什麼經驗?瞭解或體認了什麼?


地球繞著太陽轉一圈的時光,人類訂為一年,劃分四季。久了或習慣了,有時也就忘記,其實每一年、每一日都是獨一無二,過完就成為歷史,無法回頭,不能重來更無法停止。
而所有時間,都必然會發生一些什麼,也帶來了各式各樣的感受與情緒,悲傷歡喜,苦痛快樂,行為和反應。這些都會隨著年月日逐步累積,架構現在和未來的自己。
因此,每一日要如何過,不就很重要嗎?

抱著這些想法配合著月曆本身需要的季節特性,和國萱一起選擇適合每個月的作品。

今年二月初就開始著手規劃,到完成幾乎橫跨一整年,所以其實幕後工程也像是反應主題:「過日子」。因為那些大小事,或多或少都影響整個製作的過程。
像是除了彼此各自的其他工作與日常生活波動外,一路經過似乎特別動盪的這一年:
在擔憂著太陽花學運和反核四中,需要努力才能靜下心討論、選圖和排版;訂紙和挑色前後的北捷事件與澎湖空難;製版和凸版印刷時遇見酷暑和高雄氣爆;接手製本部分時,香港佔中和餿水油新聞環繞。
地理位置較遠些的有伊波拉病毒蔓延的西非,兩次馬來西亞航空空難,敘利亞不停歇的內戰,蘇格蘭獨立公投,中東ISIS等等等。

這些許許多多、遠或近的大小小事件,生老病死,不止提醒生命是有時限的;有些則直接或間接造成影響,甚或改變一個人的生活、想法與行動。
在人生無常,生命的脆弱裡,或許能做的是,每一日都盡量好好過吧?不論對每個人而言,「好」的定義是什麼。



好好的

月曆書上的12個剪紙作品,分佈在七張厚紙板上,也因為選紙時實在難以取捨白色或灰藍,所以兩個顏色一起用,白色灰藍輪流,也因為正好是單數,因此變成兩套封面顏色不同的作品集。
看著一樣圖形,顏色相同,但印在底色不同的紙張,形成截然不同感覺,非常有趣,像雙胞胎一樣,各有各的性格。


也因為每個月連結在一起,成為了一年,因此製本設計上,也是使用同樣方式,七張紙只用紙條交錯串連。又因為人生總有上落,不可能日日都快樂,因此紙條染成銀色,正好在書的邊緣,像是英文俗諺「Every cloud has a silver lining.--每朵烏雲都鑲着銀邊。」,萬一有低落的時刻,也能遇見那些微光。


包裝上的章,自然也是國萱的剪紙作品,不過國萱親手用橡皮章刻出。
包裝時輕輕蓋在薄薄的宣紙上,這是我們給各位的祝福,希望月曆的12個剪紙作品,能夠陪伴各位好好度過未來一年。


尺寸:27x39x1.2cm
紙張材質:GA file, 900kg
紙張顏色:米白,灰藍
印刷:凸版印刷,格志凸版印刷工作室,王春安先生
冊數:總數50冊,樣本四冊。
            白色封面 25冊
            灰藍色封面 25冊
(已經全部售出,謝謝各位的喜愛和支持 27.12.2014)


註1:其他幕後故事,請往古國萱部落格。:)
註2: 本文使用的照片是白色封面冊。












2014-10-08

工作日誌 其三:craftsman-職人



14/8/2014
只是54張其中一張,下端略有誤差,墨色不勻。
「最後再處理它。」王先生淡淡說,遞過紙後轉頭接著繼續印刷。
那一版盡數印完後,單純為了將機械調整到妥當,花了半小時多,只為著將一張紙印好。


手工製作的過程,其實並不像很多人所想的那樣浪漫。有許許多多瑣碎的小細節,有時多到連自己都忍不住會偶爾自問:「是不是必要?」「到底要不要花這麼多心血、時間和金錢?」
這又是否屬於追求完美?是否一份無謂的堅持?

上面那段發生在八月十四日的小故事,王先生的反應與行為,直接回答了那些疑問:單純因為需要,也是必要。
這也是成為職人需要具備的基本工夫吧?一如有天在印刷完後三人閒聊時,王先生說:「做我們這行一定要有耐心。」

應該做到,所以耐心做到,如此而已。



王先生曾笑說自己是黑手,然則手工凸版印刷時的認真、耐心和負責的態度,不就是職人嗎?也正是那份職人的技術和精神,成就了這份作品在印刷色系上的細膩與美好。由衷感謝王先生的協助。

2014-10-06

工作日誌 其二:凸版印刷



八月盛夏,進門油墨香輕迎撲面。
收音機傳來各式台語、中文或日文歌謠。
屋內兩台電扇呼呼努力想吹走不散的悶熱,單純為著怕油墨乾燥太快,因此無冷氣。

三十分鐘的前置準備作業完成,大圓盤機奏起嘎拉嘎拉節奏,王先生熟練仔細的逐張對位,只有前幾張試色看色時討論,接下來多數默默與國萱輪流接過、辨色檢視,逐一小心輕放、候乾。
時不時拿起毛巾抹汗,生怕汗水無意中落在剛印好的作品。
工作時間和上班族一樣,朝九晚五,不過我們站著。

記得王先生說過,大量訂單時一日可以印妥千來張印刷品,今日遇上挑色麻煩的我們,印刷已經足足三日,卻只印製了總數量的一半。
總數其實很小,378張,但一面兩版,來來回回1512次,不含每一版試印次數。

看著王先生汗流浹背的背影,忍不住想,這種水磨工夫,如果明年還要請王先生幫忙,會不會被拒絕?




(後來有問,王先生笑說不會拒絕)

2014-10-02

工作日誌 其一:ancor

凸版印刷,王春安先生

在田徑接力賽跑中,最後的跑者英文稱為ancor,一般是速度最快的跑者,承擔最後輸贏的重責。



這次新作和過往不同,第一次用合作的方式進行,也因為負責的部份剛好是最後,感覺像是參加了接力賽跑,一棒接一棒,最後,棒子交在自己手上。

當然,這和接力賽最不同的除了沒有獎牌或輸贏可言外,在藝術作品接力製作中最後一棒也與速度無關,但和結果有關。因為製本本身是屬於類似收尾,與作品最後的完成度有密切關聯。好或者不好?能不能完整呈現圖文內容本身?就看這部份。

面對著一張張印製好的圖形和詩句,腦海湧現的是:
那些都是國萱剪紙創作與排版的每一刻、是王先生耗費整整五個工作日辛苦對版調色、仔細印刷的成果。
身為最後一棒,任何製本上的差錯都會影響先前努力的結果,除了深覺責任重大外,更希望不負所託和信賴。

時限緊迫。但提醒自己,別焦躁,
每張紙都要小心,
謹慎再謹慎,
都要做到最好。

2013-04-27

一點新一點舊



製作所用的材料有新有舊,或者,難以稱新,也難說是舊。
製本技法,混著過去習得的知識,一瞬間,夾雜在一起,忽然出現不同可能的新製法。
新舊交織,是這款筆記與製法命名的由來。

製作材料何以難分新舊?

昔日購下,製作剩餘的美麗封面紙張,但小心保存,從沒使用過,是新,還是舊?
過去學的手搓紙線,配合見過但不確定名稱的縫製法,一點好奇,將兩者配合一起,是舊,抑或新?
紙線更是來自兩年前的五日課程,從剝楮皮開始到漉紙,製作出來的十張其中之一的紙。手工製紙式微,在電腦時代裡努力希望被重覓,出現許多新式迷你體驗課程。製紙,是新還是舊?

或許這和每種領域的知識相同,總是「過去」混雜著「現在」,有新有舊,很難徹底黑白劃分區隔。
似乎也與人的一生相似:人腦依賴各式感官架構記憶,渡過的每一刻,自動不停添增新事物,而過往,隨著當下所需,加深一點,遺忘一些。就這樣,日月更迭,時光流轉的點滴,最終成為,「後來」,此刻眼前鏡中的這個人。
但,仍然持續變化中,維持進行式,直到最後那一刻。

如此說來,會不會「舊」不全然代表迂腐和過時,「新」也不見得同等文明與進步?是否那些不過是種對「曾經」和「未來」的自以為是的想像和比較?

只是一點雜想,對「新」與「舊」。


願各位的日與日,都有些單純小欣喜,為看似平凡的一日,帶來小小瑩光;
好讓未來的自己得以在回首時,
見到星斗滿天。




尺寸:18.5x13.1x1.7 cm
縫製法:尚未找到是否有前人已經試過,因此暫訂為「新舊裝丁」(New&Old binding),有進一步資訊時會更新。
封面封底顏色:混色搭配,每冊皆不同。
數量:11冊(含不販賣的樣本一冊,目前僅剩三四冊)


銷售地點:324版畫工作房(獨家販賣)
開放日:每週五,週六,上午十點~午後六點
地址:台北市太原路97巷16號