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2020-11-24

知何似 / feel like


2014年開始的基礎製本課程的最後一堂課,會送一份特別小物給來報名上課的學員們。

固定每期結束前才製作,從來沒有事前製作一堆然後從中隨便挑選,因為那是禮物。每期參與的人們、季節、氣候都不同,因此時間到了才著手挑選紙張顏色,製作時也總會想起當期發生的趣事和學員們的面容,默默期待這份小禮能夠表達自己心中的感謝。

幾位尊敬的師長及友人居住歐美,今年決定追加這份小物在聖誕卡片中,也提早製作好早些寄出,避免郵件耽擱延誤。

在這個對他們而言疫情嚴峻動輒封城、艱辛的一年裡,但願這些小物時能博他們一笑,稍微放鬆緊繃已久的心緒。


照片是小物製作過程中的碎屑,乍看像散落一地的花瓣。

忽然想起很久以前——當郵寄信件往來還屬於一般跨國溝通方式的年代——有次寄信給朋友,裡面放入特地事先收好壓平的櫻花花瓣。只是想給她一個驚喜,同時分享異國春季美景。自顧自地想像朋友開信時的狀況:是不是照例剪開封口還是撕開?抽出信紙那一瞬間粉色花瓣忽然漫天飛舞......,朋友會不會又氣又笑的來信唸一頓?會撿回花瓣嗎?高興嗎?

當然,那些想像全是自己腦內小劇場,至於當時朋友反應.....,多年之前,已不復記憶。


快到年底,通常也是安排隔年課程的時候。新年新嘗試,基礎課程依然頑固不改初衷,堅信唯有良好基礎,來日才有可能製作優秀作品,不論是一般書籍、藝術書或者Zine,皆是如此。

2021年規劃兩次基礎課程,年初和年中。年初有兩班基礎裝幀製本課程,地點都在台北。【偶然班】是週四下午,以及週日下午的【東西班】。另外一次會在夏末初秋,屆時會再貼招生訊息。

2021年的基礎課程有微調整。課程本身並無變更,但課程所使用的紙張內頁,有部分不會是空白,而是印有內容或圖形的頁面。

理由其一是今年很特別,一開始就發生疫情,亂糟糟混沌不安的走到年底,暫時也還看不到轉機,因此希望能透過有趣文本內容讓心更靜,也讓看似平凡日子特別些;其次是希望能增加內容與書籍結構上的關聯或連結。

之後每次的文本都會稍微調整。本次內容有部分選自電視劇《後宮甄嬛傳》中曾出現的詩詞(因詩詞而觀看的少數連續劇之一),以及自己喜歡的古文及詩詞。


(之前的學員們若對文本有興趣希望另外購買,歡迎私訊聯絡。)


進階1向來是由基礎學員揪團上課,進階2和特別課程規劃中,準備齊全後再公開。

明年會新增一項特別工作坊:個人課程。每月一次整日課,學員可以挑選自己錯過或想溫習的課程,可選擇的內容年底或明年年初公開。



(備註:本次班別名稱來自中國宋朝,蘇軾,

《和子由澠池懷舊》

人生到處知何似,應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鴻飛那復計東西。

老僧已死成新塔,壞壁無由見舊題。

往日崎嶇還記否,路長人困蹇驢嘶。



2018-01-01

夢想飛行的地方 - A Place For Dreams

每個人的夢想都不同,一個能讓人的夢想有機會起飛的地方,會什麼樣子呢?

對一個藝術家或工藝者而言,或許,不過就是一個能安心自由創作且有機會與其他創作者交流分享的地方吧。

日本橫浜美術館市民藝術工房的版畫室對我個人而言,就是那樣的場所。




認識橫浜美術館市民工房的版畫室其實不算久,約莫是居住日本最後那五六年,至今約十年前。

在他們經營的市民藝術工房中,最特殊的其中之一可說是版畫室的營運方式:版畫室有齊全完備的絹印、銅版畫與石版畫顏料、機器與設備。參與者自身有版畫經驗或參加他們所辦的基礎課程後,就可以申請報名自主製作。

只要繳付一點費用(難以想像的合理費用),除紙張需自備外,就可以在申請到的開放日裡使用裡面所有設備機器和顏料,製作自己的作品。
這樣方式,不但提供一個讓喜歡版畫的人得以有場所製作,使用個人無法負擔或安放的大型機材外,也有機會與其他創作者交流:欣賞不同作品,分享不同理念與製作時採用的各式技法。

自2006年參加他們的絹印基礎課程後,除了持續在版畫教室開放日製作絹印外,也參加銅版畫與石版畫基礎課程,無意間逐漸成為版畫愛好者,最後兩三年幾乎每週都固定在那裡製作自己的絹印或銅版畫作品,也因此與其他一起創作的人更加熟稔,不論版種。
多數時雖然大家都默默各自創作,但該怎麼形容才好?
裡面一起創作的人們,不論已是藝術家或單純為著喜愛版畫而來,雖然所有開放日也會有一位講師隨時提供技術上的諮詢或協助,但大家照樣會在旁人遇上困難時提供建議和經驗,無私分享彼此使用的技法,互看作品討論。身障者也一樣歡迎,會在講師協助下進行版畫創作。
在那裡越久,就越感動有這樣一個美好的地方存在。這是創作起源,也是書名由來。





後來開始學習製本裝幀加上有回台灣的計畫,因此一早便有製作這套書的想法。在獲得市民工房管理者的同意後,得以連續數日在不是開放日的早晨,前往版畫室進行拍攝。私心希望能透過攝影,記錄與紀念這個特別的場域:一個讓創作者得以安心夢想,持續創作的地方。

三個部份皆為分開閱讀的形式,但書籍整體則利用紙張摺疊特性,將三個部份不使用粘膠而串連一起成為一冊書。

理由是:雖然都是版畫也都在相同的地方製作,但每種版畫特性不同,而在裡面創作者通常也都只對其中一種版畫有特殊偏好與熱愛,因此希望能夠透過結構設計表達與呈現:「不同與相同」。
「不同」的是版畫種類,「相同」是對版畫熱情,以及都在同一個場所創作與製作。



照片印刷選擇很薄的日本楮紙,來自日本「紙舖 直」的RK20。而會選擇與使用這款紙張也算是一種註定或緣分吧。


因為初次聽見這間知名紙店,正是版畫室的講師提及所以慕名去那裡購買過紙張,至今依然是最喜愛的紙店之一。當今年春季因緣巧合下與「紙舖 直」的老闆見面時,看見他個人使用RK20的攝影作品集,一眼見到就曉得那是自己正在苦尋的紙張。也因為輕且薄,因此翻閱時請務必小心,以免損傷紙張。


但願能藉由這樣的製作形式和使用的紙張材質,讓讀者在翻閱時,透過完全迥異的書籍結構形式出現截然不同的閱讀感受,同時也能感覺紙張的那份溫潤,以及紙張經由摺疊時所呈現類似魔法似的變化。


除紙張頁面有使用自製糨糊黏貼外,其餘部分完全沒有使用任何黏膠。書籍結構方式為自創形式。


雖然是首次攝影作品集,但因視力緣故,既是初次也是最後。


書籍影片連結:
https://vimeo.com/197497376


作品材質:紙張
封面:日本竹尾紙張公司,シ-プスキン(sheepskin)
內頁:日本「紙舖直」和紙,楮皮紙,RK20
印刷方式:噴墨印表機列印
內容印刷文字:中文、日文、英文
書盒:霧面壓克力箱
製作冊數與實際銷售冊數:43冊,銷售總冊數38冊(四冊樣本,一冊贈予橫浜美術館市民工作房版畫室收藏)
贊助:國家文化藝術基金會
定價:台幣貳萬伍千陸佰元整(£600./€690./¥130,000./USD$810.)*價格不含郵資/It is excluding shipping charges.

銷售地點:請私訊聯絡


備註1:由於紙張很薄與紙張材質緣故,印刷時偶爾照片會出現輕微白點或紙張纖維狀。
備註2:製本學員有優惠價格,有興趣的同學麻煩請e-mail聯絡






後記:

製本裝幀工藝與其他工藝相同,都需要漫長的製作時間,經歷許多不斷重覆又重覆的步驟、手續和過程。

這次與過往製作最大不同的是作品數量多,舉例來說:內頁紙張需要的總長度接近兩公里。每日跪在地上裁切,同時一邊黏貼與印刷,即便盡全力還是耗費超過三個多月才完成這部份的工程。後續當然還有其他部份,像是摺疊與頁面間的黏貼等,所需要的時間更長,每個手續完成時間都是以月計算,但製作精密度卻需要逐厘計較。


這些相信在凡事早已機械和現代化的生活中,應該很難想像,或許也屬於不可思議的緩慢和毫無效率吧。畢竟大量印刷的書籍,一日便能完成上百甚或上千冊。因此當一般人見到作品時,可能非常難以想像不過數十冊書而已,竟然需要耗費如此漫長的時間與過程才能完成。

可是也一如瑞士製本學校的講師曾經說過:「製本裝幀家所做的一切,是不能夠被察覺。」,換句話說,一本手製作的書籍一定要毫無瑕疵的完成,完美呈現在讀者眼前,一如千百年前的製本裝幀工藝家一樣。
至於裡面瑣碎或艱辛困難的步驟與過程,也只不過是製本裝幀工藝者工作的一部份而已。

另外則是整個製作過程是在手傷和復健中並行。必須在不讓傷勢惡化但同時需要長時間工作中求取平衡,也需要與維持生計奮鬥。但既是自己選擇的道路,再怎麼艱難,總要一一克服,努力解決。

雖然過程中難題不斷、考驗從沒少過,但是最後,當封面完成的那一瞬間,那些過程中所有辛苦都已經有了最好的回報,不論銷售結果如何。

由衷感謝國藝會願意提供補助,雖然獲得的款項不如預期,但倘若不是如此,對於一個長期處於經濟拮据、生活始終在低於平均收入的製本裝幀工藝者而言,缺少這份補助,就幾乎沒有機會可以完成這套放在心裡幾年、一直想完成的作品。非常感謝。


曾經讀過一句話「文化需要時間累積」,而藝術和工藝則是文化的一部份。
倘若能夠奢望的話,希望有一天,台灣也會有這樣一個地方,讓所有不同藝術或工藝領域的人可以一起共享場域,用自己的速度創作、分享交流技術與經驗想法,累積屬於台灣自己的藝術和文化。

2016-12-04

往前 - move on


忙碌與忙碌之間抬頭,忽然發覺一年三百六十六日、八千七百八十四個小時,竟就這樣無息走到了近尾聲,就快劃上句點,成為過去。

這一年中發生了些什麼、都做了些什麼?潮水思緒裡默默回想,問自己。

假如人生是個不斷追尋與失去的旅行,那麼,希望自己不管那一年、不論幾歲、不限領域,都能經常多學多看多知道一點;

也希望能從生活與工作的各式挫敗經驗裡,對人事物多些理解與領悟。
或許,算是種面對無常人生的方式吧。

明年年初有進修計劃,所有課程含製本進階課程皆會暫停半年,下回再度開課會是2017年五月中旬以後。



更好,一直是接觸製本工藝開始時的初衷,也是從沒變過的目標。

2015-08-20

變動


任何變動向來都不會是簡單或輕易的決定,人生如此,教學課程亦然。




製作與製作的間中抽出時間準備下一次課程。
總想透過課程介紹紙張的豐富與多樣,因此每期使用的紙張也不盡然相同。
翻閱手邊逐漸增加的一冊冊紙樣,反覆細看。



過往兩年的基礎紙張變化和製本八堂課程,每週上課一次,總共需要兩個月的時間。課程設計的初衷是抱著「如何讓一般愛書愛紙但並無製本經驗或不常接觸的人,在最短的時間裡建立最紮實製本基礎技術」的信念,再三思考後設計的課程。
課程時間雖然看似長,其實也依然還在入門起手式。之後,那和學習樂器相同,不存在速成、立刻、馬上。
想彈奏出美妙動人樂聲?需要時間,學習練習,練習學習,以年計算的練習。很多很多年。

然則也因為課程時間較長與費用的緣故,經常造成招生不易的難題。只是過去每次見到同學們到第八堂課,製作出那些令人眼前一亮的作品時,都忍不住心想:就算學生們沒有打算入行,只要持續練習,之後不論用在平面設計或是Zine或小量個人作品的製作上,完全是可以拭目以待的好作品。

總會覺得頑固堅持「基礎很重要」的信念有其必要。




凝視紙張,手指輕觸他們各種不同的糙硬細軟特質、輕淡薄濃的色系在腦海裡揚起各式想像:他們適合哪一種縫製法?換一種又會如何?



然而現實面的問題依然存在:如何讓更多人認識、接觸、參與製本工藝?
今年前半年與324工作房的朋友們一再反覆討論。最後,初衷不變但重新再規劃一遍。將課程濃縮,以最基礎的摺疊配合縫製法為主的五堂課。希望這樣的調整,能夠吸引更多人願意來一探歐洲製本工藝的世界。
不過,這也是最濃縮、無法更短的基礎課程。

已刪除的幾堂課程,屬於比較傾向從摺疊與切割紙張來變化、較為接近書籍藝術(Book Art)的入門區塊。這部份則希望日後還有機會調整成獨立的幾堂課程。

畢竟從有書籍開始至今千年的歷史裡,一本書,從來都不是只有一個樣貌,一種形狀。
書和所有人類歷史上的其他事物相同,跟著國度地域所擁有的材料、技術與社會人文時事,一同演化又演化。
對於喜愛閱讀和又從事手工製本的我而言,倘若手工製本能真的能在台灣落地生根,實在非常好奇在設計與創意人才豐富的台灣,會發展出什麼樣屬於自己的書籍藝術呢?




邊想邊挑選,決定後立即在用剩的紙張角落裡,寫下不同課程的各式紙張名稱磅數、計算張數、畫出紙張絲向與切割示意圖。接下來是為期數日的往來信件,充滿繁雜數字細節。

最終,美工刀輕輕劃開長方形牛皮紙小包上的膠帶,裁切整齊的各色紙張探出頭來眨眼呼吸。
之後他們將會認識誰呢?在已識或尚未認識的同學們手中,最終將變成什麼樣的一本小書?
紙張安靜等。



變動,其實也是一種嘗試,轉換。
試試看,然後繼續盡力而為。




2012-06-27

the ending & the beginning



結束與開始,實際上滿接近,甚至偶爾界線模糊吧。
像是結束,是另外一個起始;而既有開始,未來也必然有終結的一日。
有時開始與結束交錯重疊,難以確定劃分。

基於一些因素,這是在誠品寄售的最後一期作品。

三年,在人類平均壽命裡屬於短暫,驚鴻一瞥,但如果當所經歷的一切難以估計時,拿時間來衡量,又彷彿不大適合。
這一千多個日子,除了技術進步外,逐漸更瞭解紙張、認識書籍製作的歷史、熟悉各類版畫的創作流程---特別是絹印;更因此認識許多原本或許一生都不會有交集的人,那許多關懷體諒、支持與善意,畢生難忘。
也是因此這期除了小品集之外,也特別製作一款紙匣(一張紙的魔法的另類變化款),表達文字難以描述的謝意和感動。
市販的紙匣多半需要兩張紙才能製作,也需要粘膠,但這款一如一張紙的魔法一樣,完全不需要膠水,單靠折疊就能製成。

這款紙匣的名稱為「袖香」,源自清朝龔自珍的〈投宋于庭〉:
遊山五嶽東道主,擁書百城南面王,萬人叢中一握手,使我衣袖三年香。

偶遇,很短暫。
不曉得是否因為人類壽命有限,生活中時有挫折團繞,導致歡喜時刻總像流沙般不停消失,因此人類總是希望透過某種信念,渴望實際上不可能的永恆快樂呢?
答案不曉得,相信每個人的答案也都不一樣。
對製作者個人而言,即使是短短,那份相遇的美好,並不會因為無法永遠而減少那份感動與喜悅。
這首詩精簡的幾句話,道盡那些心情。

往後,應該也不會停止在製書領域上的追尋,畢竟在美術和手工藝領域上走走停停,轉折這許多年後,發現這是最合適自己,更綜合自身最喜歡的幾個領域---文字、美術、創作、需要自己動手的手工藝。
三年來雖然製作總數約莫超過四百多本筆記,好幾種不同縫製或摺疊法,但始終覺得自己才剛剛起步,不過是沾到廣闊製書領域的邊緣而已。希望能繼續深入瞭解與探索紙張和書本結構,能持續透過這些作品介紹更多有趣的西洋古老製書方法,以及紙張透過摺疊呈現的種種不可思議變化,甚至能創作發明新的製書縫製方式;當然,也希望繼續介紹版畫絹印的美麗。
倘若時間允許,也希望進入書籍藝術(Book Art)領域,製作書籍。希望讓製書不僅僅只是縫製,或是儲存文字的一堆紙;而是透過作者的文字,讓書本裝釘也成為文字的一部份,將作者想表達的一切,藉由內頁紙張、設計、縫製方式,完整呈現作者的靈魂。

日後找到其他寄賣地點或有新製作、或是找到教學地點時,一樣會照例在部落格介紹。:)



有許多許多感謝。:)

謝謝誠品給一個無名小卒一個機會,介紹手工製書和給予製作者創作上的自由;
謝謝誠品陳小姐(已離任),孫小姐和現任張小姐在製作者遇見困難,無法如期寄出作品時的寬容和諒解;
謝謝誠品敦南信義兩店的採購和各位陳列銷售成員們三年多來照顧這些作品,辛苦你們了;
謝謝老朋友工作忙碌之餘還需要特地抽時間,幫忙處理製作者最無能的會計部份;
謝謝各位的支持,不論見過與否,不論有無寫過信或留言過的你們;
謝謝精彩的畫冊和信任、眾多美麗的手工卡片和手工皂、親手一針針編織的毛襪:穎捷、曉平和麗美,真的很謝謝你們。
謝謝剛認識但鼓勵多多的新朋友,維頴與椿元。
謝謝行人文化實驗室的周總編輯,若不是得以借用貴出版社的美麗窗邊,這兩期作品的照片不會存在。





       願各位享受每一天,不論晴或雨。
 願各位身體健康,心想事成。
           願各位心寧喜樂,快樂與幸福常伴。




注:1 此期作品只在誠品敦南店銷售,期間約莫至七月中旬為止。
注:2 製作者尚未找到新的販售地點前,倘若各位錯過或者希望購買,還麻煩請來信聯絡,謝謝您。

2012-01-17

News 訊息

德國書籍藝術大師Veronika Schäpers, 目前在台北Louis Vuitton(路易維登)中山旗艦店四樓藝文空間有作品展覽。
自1月12日起至2月5日(結束期間為大概,詳情請詢問LV中山店)

非常希望各位能夠抽時間前往參觀。
除卻能更進一步瞭解何謂書籍藝術(Book Art)外,Veronika Schäpers的作品更是這個領域中的傑作:這次更難得的是,並非如一般博物館透過玻璃櫃觀看,而是可以請在場服務人員幫忙或自己戴手套翻閱!
機會真的很難得,希望大家告訴大家,一同前往欣賞美麗的藝術作品。:)


一直處於忙碌中,沒能事前或更早通知各位,真的真的很抱歉.......