第一次遇到 Iris那年，約莫十四歲。
一日下午，正在翻閱雜誌，密麻細字交錯的社會新聞和專題報導間，眼前突然跳出橫跨兩面，驚心動魄的藍紫鳶尾花。
當時什麼也不懂，然則無法不被裡面生動的色彩與彎曲筆觸吸引，呆呆愣住看了許久許久，翻至下一頁，畫家的名字躍出，梵谷。
從此，成為梵谷的忠心畫迷。歐洲讀書時第一次需要寫有關美術的論文也挑他；不論是否只是報紙上一小角的畫作介紹，總能立即辨認是否梵谷的畫，像繁忙人潮的芸芸眾生裡一眼就能見到熟悉想念的面孔般，讓人想微笑的感覺，唯一心愛的畫家。
直到四、五年前，喜愛的畫家名單上才多加上John Singer Sargent。
總是很難解釋梵谷的畫為什麼如此吸引自己。
許多美術學者會用很多高深複雜的詞語來形容畫家作品，詳談解釋裡面的含意理由等等；然則對我個人來說，每次形容也總只會提梵谷畫中的色彩與筆觸，使自己震撼，能因此深深感受梵谷對生命對大自然的喜與悲，狂與熱。
然而說到最後，美術上的喜惡是完全主觀，無法研究討論；
而喜歡，並不需要理由。
去年讀過一點梵谷書信集，前面介紹是梵谷弟媳所寫，簡介梵谷生平。讀著忍不住覺得心酸，其實能夠理解最後梵谷的選擇。
從畫廊員工到書店店員，老師到鑽研神學，最後走上畫家的路，瘋狂畫了十年，生前只賣出兩幅畫。印象最深的是他自殺前一兩週曾經拜訪住巴黎的弟弟，據文章中描述，他走入弟弟的家中見到自己的畫無處不在，牆邊椅背，桌旁走道，到處擺滿那些今日富有人士爭相競購收藏，當年賣不出去的畫。
簡介中並沒有提到梵谷當時的感想，而梵谷也不善言詞，由於還沒有讀完那套書，不曉得裡面會不會有梵谷談起他見到那些畫的感想，然則，大抵不會是什麼愉快感覺吧？一個三十多歲近四十的人，曾經住過精神療養院，至今依然在經濟上依賴兄弟，或許梵谷很難不自責吧？也可能只是掙扎的很疲倦，最後決定放棄而已吧？...... 當然，這只是個人猜測與感想而已。
現在回想起來，也覺得不可思議，因為14歲那年見到梵谷的 Iris是在週刊上，而週刊雜誌的用紙和報紙相仿，粗糙廉價，求快的同時印刷自然也簡陋，理論上很難呈現色彩上的美感，更別提倘若那是一幅畫。
然則當時那些強勁筆觸、色彩狂且濃的藍紫鳶尾花，難以言喻的活潑躍動生命力，即使在二十多年後的今日，閉上眼睛，也一樣能在腦海中清晰見到畫中對自然和生命的喜悅與熱情。也如頭一次親眼欣賞他炭筆素描一名垂頭抱膝的裸婦，簡單粗獷的線條中，難言的悲哀透紙而出，邊角寫著畫名，「sorrow」- 哀傷。
或許，一幅畫的靈魂，有時是不受限於紙張或印刷術吧？
或許不少人一見到梵谷的名字，腦海總會跳出那幅曾經一度名列拍賣價中最高，滿滿各種濃淡相間的大朵大朵黃色艷烈向日葵吧？
然則對我個人來說，卻永遠是那幅充滿熱情的藍紫 Iris，春末夏初的季節裡見到鳶尾花，也總是想起梵谷。
據說梵谷曾經喜愛日本浮世繪畫家，葛飾北齋的作品，也受其影響；因此這套作品使用有點木版畫感覺的方式設計與絹印，向梵谷致敬，
給一個情感充沛感性強烈，熱愛畫圖辛苦掙扎，瘋狂燃燒活過的靈魂。
